tag:blogger.com,1999:blog-19267422680615651752024-03-13T10:33:45.522-07:00RECUERDOS ENTRE CUERDASMi guitarra compañera... durante toda una vida, un complemento fundamental en todas mis actividades. Bitácora barajada de mis recuerdos musicales para compartir con mis familiares y amigos.Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-71902422364449981732013-09-02T21:39:00.001-07:002013-09-02T21:47:41.836-07:00MIS AUDIOS EN SOUNDCLOUD<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--C2qKLMM_uY/UiVn06-YJqI/AAAAAAAABEs/ikCHhPzgoKo/s1600/1239476_10201756580094052_1559043356_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/--C2qKLMM_uY/UiVn06-YJqI/AAAAAAAABEs/ikCHhPzgoKo/s320/1239476_10201756580094052_1559043356_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fusers%2F55420668" width="100%"></iframe>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-8186411366533693222012-03-29T06:05:00.002-07:002012-04-01T09:59:39.708-07:00CUMBRE DE CANTORES - SITMUCH 2012<span class="commentBody" data-jsid="text"><span style="font-size: large;">Cantores y cantoras participen y compartan en sus muros esta gran oportunidad para participar en una Cumbre con premios en dinero y la grabación de un disco. Las bases se lanzarán el 18 de abril a las 12 hrs. en la SCD. Difundan y compartan la noticia, Muchas Gracias !!!</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-HAWFv7VVlsE/T3iJI63N_aI/AAAAAAAAA_8/BKcXnx-8euw/s1600/399091_353089664727993_343493739020919_880015_263207806_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-HAWFv7VVlsE/T3iJI63N_aI/AAAAAAAAA_8/BKcXnx-8euw/s400/399091_353089664727993_343493739020919_880015_263207806_n.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-91036822748945756302011-12-04T13:20:00.000-08:002012-07-13T13:56:09.177-07:00DIAPASON PORTEÑO - "CUERDAS PA' RATO" - NUEVA PRODUCCION MUSICAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-M1OxTqQ4Sx0/TtvjcpUItbI/AAAAAAAAA8s/iI4AnXsf4JQ/s1600/digipackokimp.fh11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="http://1.bp.blogspot.com/-M1OxTqQ4Sx0/TtvjcpUItbI/AAAAAAAAA8s/iI4AnXsf4JQ/s400/digipackokimp.fh11.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
AMIGOS Y AMIGAS... YA ESTA A LA VENTA LA NUEVA PRODUCCION MUSICAL DEL CUARTETO DE GUITARRAS DE VALPARAISO, DIAPASON PORTEÑO - "CUERDAS PA' RATO"<br />
<br />
EL PRECIO ES $7.500 MAS GASTOS DE ENVIO. VUESTROS PEDIDOS SE RECIBEN DIRECTAMENTE EN EL EMAIL <a href="mailto:jaha1955@gmail.com"><span style="color: #646464;">jaha1955@gmail.com</span></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-aKEGycMgU3M/TtvkAwytv2I/AAAAAAAAA80/4dLbP75rQeI/s1600/20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://4.bp.blogspot.com/-aKEGycMgU3M/TtvkAwytv2I/AAAAAAAAA80/4dLbP75rQeI/s400/20.JPG" width="400" /></a></div>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-29878118750872242552011-03-20T11:28:00.000-07:002011-03-21T06:52:24.270-07:00FIESTA DE LOS ABRAZOS – PARQUE O´HIGGINS - SANTIAGO DE CHILE – 2011<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><img border="0" height="300" r6="true" src="https://lh6.googleusercontent.com/-Gs18-xhl8EQ/TYZGcM7fNaI/AAAAAAAAA2c/ImFHT4oEOMg/s400/167512_1613952342002_1032098988_31304719_2243846_n.jpg" width="400" /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La Fiesta de los abrazos que comenzó como una tímida pero arriesgada actividad en los primeros años de dictadura, tenía como objetivo celebrar cada nuevo aniversario del Partido Comunista de Chile y un nuevo año siempre lleno de esperanzas y deseos de un mundo mejor. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Con el paso del tiempo, se ha ido transformando en una fiesta que ya es tradicional, con una convocatoria multitudinaria, en la que se ha dado cabida a una serie de actividades culturales relacionadas con la literatura, la música, el teatro, la pintura, la gastronomía, respaldada hoy por un amplio espectro de sectores sociales. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Siempre tuve la intención de viajar a Santiago para participar de este importante evento, pero nunca fue posible y jamás me imaginé que la vida me reservaba un momento tan especial. A raíz de las recientes “juntatas” y “tocatas” con algunos "Inti", surgió una invitación que me llenó de entusiasmo… había un compromiso que cumplir y nuevamente se armaba un "Inti" de emergencia, al cual junto con mi guitarra compañera, se complementaron Max Berrú, Jorge y Marcelo Coulón, Cristian Infanta y Efrén Viera.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-vGxE2yzm7RA/TYZEmW2POII/AAAAAAAAA2Y/CmpVPNPgM9c/s1600/inti+de+emergencia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" r6="true" src="https://lh3.googleusercontent.com/-vGxE2yzm7RA/TYZEmW2POII/AAAAAAAAA2Y/CmpVPNPgM9c/s400/inti+de+emergencia.JPG" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Ahí estaba otra vez, cumpliendo el sueño de tocar con los Inti… “Samba Landó”, “El Aparecido”, “Sevillanas en libertad”, etc., en resúmen un repertorio que ya está instalado en el corazón de muchos chilenos como una banda sonora de toda una vida de luchas y esperanzas, y ahora en un evento impresionantemente masivo. <br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Como no compartir con Uds. esta experiencia única, que puedo respaldar con algunos testimonios audio visuales que he encontrado en la web. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="http://www.youtube.com/embed/qJY0oq2WAjM" title="YouTube video player" width="500"></iframe><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="http://www.youtube.com/embed/BgYVxfdX4Bg" title="YouTube video player" width="500"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="http://www.youtube.com/embed/nD3v0L4Dnxo" title="YouTube video player" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-Gs18-xhl8EQ/TYZGcM7fNaI/AAAAAAAAA2c/ImFHT4oEOMg/s1600/167512_1613952342002_1032098988_31304719_2243846_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-62518074090213240562011-03-17T20:42:00.000-07:002011-04-27T07:48:45.731-07:00“GRACIAS A LA VIDA” – SANTIAGO DE CHILE 2011 - UN CONCIERTO INOLVIDABLE CON ARJA SAIJONMAA E INTI ILLIMANI<div style="border: currentColor;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-WlmQQOhHMAk/TYLVy0K4StI/AAAAAAAAA2U/eWUM1tz6GB0/s1600/invitacion_gracias_a_la_vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" r6="true" src="https://lh6.googleusercontent.com/-WlmQQOhHMAk/TYLVy0K4StI/AAAAAAAAA2U/eWUM1tz6GB0/s400/invitacion_gracias_a_la_vida.jpg" width="400" /></a></div><div style="border: currentColor;"><br />
</div>Mi amada hermana Lidia vive en Suecia hace más de 20 años, lo que ha significado para nuestra familia vivir permanentemente con la pena que impone la distancia obligada. No obstante, ella ha hecho grandes esfuerzos y ha viajado en varias oportunidades a Chile. Fue en uno de esos viajes que me trajo de regalo una rareza musical que habían grabado los Inti Illimani en 1979 con una cantante finlandesa, Arja Saijonmaa, cantando en sueco temas de Violeta Parra.</div><div style="border: currentColor;"></div><br />
<div style="border: currentColor;">Arja tuvo connotación mundial, cuando en 1986, en el funeral del asesinado Primer Ministro Sueco, Olof Palme, cantó “Gracias a la vida” de nuestra Violeta.</div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><div style="border: currentColor;"><div style="border: currentColor;">Posteriormente y conociendo Lidia mi inclinación melómana, me trajo de regalo otro disco de Arja, ahora cantando tangos. Ahí me enteré que los finlandeses son tan fanáticos del tango, que incluso algunos creen, obviamente equivocadamente, que el origen del dos por cuatro está en esas tierras nórdicas.</div></div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><div style="border: currentColor;"><div style="border: currentColor;">Y el tiempo corre y de pronto algunos eventos parecen ser premonitorios, y en este caso lo siento así. A fines del año recién pasado, me contacta Jorge Coulón de Inti Illimani, para contarme que Arja viene a Chile y se está programando un concierto en la Villa Grimaldi, hoy, convertida en un parque que recuerda uno de los pasajes más dolorosos de nuestra historia. La idea es precisamente recrear ese mítico disco grabado hace tres décadas. </div></div><div style="border: currentColor;"><br />
</div>Para armar este Inti de emergencia, dado que algunos de los “oficiales” estaban de vacaciones, me invita a participar a mí y de paso a mi hijo Víctor, completando la nómina con Marcelo y Jorge Coulón, Max Berrú y Cristian Infanta. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="border: currentColor;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-HK7SYcCX8-A/TYLOYJVdDxI/AAAAAAAAA2E/q_K27jg8Gb8/s1600/IMG_7224.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://lh4.googleusercontent.com/-HK7SYcCX8-A/TYLOYJVdDxI/AAAAAAAAA2E/q_K27jg8Gb8/s320/IMG_7224.JPG" width="320" /></a>Se programaron los ensayos, y el primero fue con los Inti en mi casa en Viña del Mar, resultando ser una improvisada inauguración de mi estudio, recién implementado para fines musicales. El segundo ensayo, ahora con Arja, fue en Santiago en la casa de Marcelo Coulón. Ahí fue que surgió la idea de que Arja cantara un par de tangos, así que para rematar mi año, el 30 de diciembre tuve un ensayo especial con ella en mi casa. Aparte de la empatía y complicidad con que desarrollamos nuestro trabajo, no dejaba de estar muy sorprendida que yo tuviera en mi discoteca, sus producciones originales. Para el ensayo general en Santiago, fue invitado el joven bandoneonista Jorge Prado, quien a la postre fue también de la partida, complementándose con mi guitarra para acompañar los tangos interpretados en el concierto.</div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-X8Y4a1zSYac/TYLQIuovmhI/AAAAAAAAA2M/yL1jc-Ilpi8/s1600/IMG_5203.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" r6="true" src="https://lh4.googleusercontent.com/-X8Y4a1zSYac/TYLQIuovmhI/AAAAAAAAA2M/yL1jc-Ilpi8/s400/IMG_5203.JPG" width="400" /></a></div><div style="border: currentColor;"><br />
<br />
El concierto denominado “Gracias a la vida” que fuera organizado por la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi en conjunto con la embajada de Suecia y la embajada de Finlandia y la Asociación Harald Edelstam, se realizó el día 5 de enero de 2011, con la presencia de autoridades relacionadas y un público que desbordó el lugar y vibró emocionado con nuestro acompañamiento y las interpretaciones de Arja, quien con impresionante profesionalismo, cantó los temas de Violeta y los tangos en español y en sueco.</div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><div style="border: currentColor;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HASgtZ5YxG4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border: currentColor;"><br />
<br />
Sin duda, ésta fue una experiencia maravillosa que me ha regalado la vida, permitiéndome compartir escenario con estos grandes artistas, mi guitarra compañera y mi hijo Víctor. Como no sentirme identificado con el título de este concierto. </div></div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><div class="separator" style="border: currentColor; clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-56146534969800242782010-12-07T06:45:00.000-08:002010-12-07T09:11:31.225-08:00TELETON 2010 - "ARRIBA EN LA CORDILLERA"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TP5IFV1ay0I/AAAAAAAAA1c/cKPwpg4edww/s1600/TELETON+2010.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" ox="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TP5IFV1ay0I/AAAAAAAAA1c/cKPwpg4edww/s400/TELETON+2010.JPG" width="400" /></a></div><br />
A fines de noviembre tuvimos que viajar a Santiago con mi hijo Víctor con el objetivo de grabar el audio de una nueva versión del emblemático tema de Patricio Manns, “Arriba en la cordillera”. El productor Leo García, me había llamado anteriormente y me había solicitado un arreglo de guitarras que debería complementar al arreglo orquestal que escribiría el destacado músico Nicolás Borbar.<br />
<br />
Las voces en esta ocasión serían el mismísimo Patricio Manns y una joven cantante, Sol Naveillán, hija de la destacada cantante nacional, María Inés Naveillán y el compositor Luis Poncho Venegas.<br />
<br />
Gratísima sorpresa nos llevamos cuando Sol desplegó su voz sobre el arreglo musical con especial personalidad y una fuerza increíble. Estaba lista la grabación y ahora se venía la instancia para la cual se había efectuado toda esta convocatoria. Y ahí estuvimos, en un horario estelar el sábado 4 de diciembre, en el Teatro Teleton , dejando un testimonio de una versión hermosa y renovada de este clásico de la música popular chilena y que gracias a la tecnología deseo compartir con todos Uds. <br />
<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Hhc5rhFSu5c?fs=1&hl=es_MX"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Hhc5rhFSu5c?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-53319146838917806802010-12-07T05:47:00.000-08:002010-12-20T08:24:33.239-08:00PREMIO "MUSICO DESTACADO" - SITMUCH 2010<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TQ9-WaNyoKI/AAAAAAAAA1g/Ik0FtJIy3KU/s1600/JUAN2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" n4="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TQ9-WaNyoKI/AAAAAAAAA1g/Ik0FtJIy3KU/s400/JUAN2.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">(Fotografía gentileza de </span><a href="http://www.radiofolcloricadechile.cl/"><span style="color: white; font-size: x-small;">www.radiofolcloricadechile.cl</span></a><span style="color: white; font-size: x-small;">)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A mediados de noviembre de 2010 recibí una invitación para participar de una reunión y ceremonia en la sede del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de Chile, SITMUCH, para el día 4 de diciembre en Santiago, la cual inmediatamente acepté, toda vez que siempre he seguido con interés la labor permanente de este Sindicato, y principalmente su Presidente, el destacado músico, compositor y escritor Nano Acevedo, preocupados permanentemente por la defensa de los derechos de un importante estamento de trabajadores, que indiscutiblemente tienen que ver con el alma de nuestro pueblo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Posteriormente, a raíz de otros compromisos que surgieron con coincidencia de horarios, me ví obligado a enviar mis disculpas, debido a que era muy difícil participar de dicha ceremonia. Grande fue mi sorpresa cuando la madrugada del sábado 4 recibí un correo, en el cual me comunicaban que parte de la ceremonia tenía que ver conmigo, puesto que la Directiva del Sindicato había determinado entregarme un reconocimiento por mis actividades musicales. O sea, tenía que estar ahí, "sí o sí" y en definitiva ésta situación me enseñó que siempre se pueden hacer esfuerzos, a veces con la complicidad de terceros, para cumplir compromisos adquiridos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ese día tenía una actuación en TV en la Teleton con Sol Naveillán, Patricio Manns y mi hijo Víctor, así que coordinamos para que el vehículo que pasaría a buscarlos en Viña del Mar, pasara más tarde a buscarme en el lugar de la ceremonia en Santiago. Contaba aproximadamente con una hora y media para dicha reunión.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fue una jornada solemne y tuve el honor de compartir una emocionante velada de camaradería con la Directiva del Sindicato e importantes invitados de nuestro quehacer cultural, donde se dió a conocer que los Premios SITMUCH 2010 recaían en las siguientes instituciones y personas:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">- Premio a la Excelencia Académica a Escuela de Música Moderna.</div><div style="text-align: justify;">- Premio a la difusión del repertorio nacional a Radio folklórica de Chile.</div><div style="text-align: justify;">- Premio “Músico destacado” a Juan Hernández Arriagada.</div><div style="text-align: justify;">- Premio al Esfuerzo a la “Agrupación Antillanca”.</div><div style="text-align: justify;">- Premio Solidaridad al autor Carlos Jarufe Jury.</div><div style="text-align: justify;">- Premio Socios destacados a Fernando Álvarez y Cristian Henríquez Bravo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mención especial merece el exquisito cóctel con que fuimos agasajados por los dueños de casa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Debo confesar que estoy gratamente sorprendido y emocionado con este premio que definitivamente recibo en representación de todos los músicos de mi país, muchos de ellos trabajadores anónimos, de hoy y anteriores generaciones, a quienes los medios no son capaces de destacar, no obstante el indiscutible aporte que hacemos a nuestra cultura.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sitmuch y su Presidente Nano Acevedo, sin duda son un oasis en este desierto mediático en que nos desarrollamos hoy.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Debo puntualizar finalmente, que una de mis mayores alegrías en este momento, es darme cuenta como mis familiares y amigos del alma vibran y se emocionan con mi pasión. Quisiera que la palabra "GRACIAS" tuviera el significado más superlativo posible.</div>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-23636983877418539712010-11-28T20:13:00.000-08:002010-11-29T05:19:10.990-08:00RECUERDOS DEL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TPMu2J2RUgI/AAAAAAAAA1U/kypiZYTVXO8/s1600/JHA1991.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ox="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TPMu2J2RUgI/AAAAAAAAA1U/kypiZYTVXO8/s320/JHA1991.jpg" width="238" /></a>El Festival de Viña del Mar es un escenario anhelado por muchos y debo reconocer que, no obstante el canto y mi guitarra siempre han estado en función de aspiraciones superiores que tienen que ver con el arte y el canto popular, nunca estuve ajeno a soñar con la posibilidad de estar ahí... y es así como mi guitarra compañera me propició muchas circunstancias que recuerdo con cariño y que por este intermedio quiero compartir con Uds., justo ahora que una vez más voy a estar y compartir la experiencia con Patricio Manns, El Diapasón Porteño y una juvenil cantante de Lebu, Valentina. Les dejo a continuación un manojo de recuerdos inolvidables con compañeros y amigos sobre el escenario de la Quinta Vergara.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<br />
<span style="color: red; font-size: x-large;">1986 - con Pedro Plaza - "Soy cateador" (Cueca de Pedro Plaza)</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/w_oEB4qio80?fs=1&hl=es_MX"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/w_oEB4qio80?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<span style="color: red; font-size: x-large;">1991 - con Los Afuerinos - "Cueca Porteña" (Cueca de Luis "Sata" Ponce)</span><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mdKNQul_r1o?fs=1&hl=es_MX"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mdKNQul_r1o?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<span style="color: red; font-size: x-large;">1998 - con Los del Quintral - "Parabienes para mi pueblo" (Parabién de Germán Irarrázaval)</span><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Z06D9DbMe8Q?fs=1&hl=es_MX"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Z06D9DbMe8Q?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<span style="color: red; font-size: x-large;">2002 - con Claudio Escobar y Diapasón Porteño - "Cigarra de la tierra" (Tonada de Pepe Cornejo y Vicente Bianchi)</span><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FxsZth0a4g0?fs=1&hl=es_MX"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FxsZth0a4g0?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<span style="color: red; font-size: x-large;">2005 - con Marcela Moreira y Diapasón Porteño - "Puerto Valparaíso" (Vals de Cecil González y Marcela Moreira)</span><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vRn7-V4gOd4?fs=1&hl=es_MX"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vRn7-V4gOd4?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<span style="color: red; font-size: x-large;">2011 - con Valentina y Diapasón Porteño - "De Pascua Lama" (Canción de Patricio Manns)</span><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wOtTfan8kkA?fs=1&hl=es_MX"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wOtTfan8kkA?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-47929494316217587062010-09-26T22:15:00.000-07:002010-09-26T22:15:37.635-07:00MARICHIWEU<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TKAoOm94NsI/AAAAAAAAA0o/wKgBjjXLy5U/s1600/59512_1600180441554_1147333693_1778237_78486_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" px="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TKAoOm94NsI/AAAAAAAAA0o/wKgBjjXLy5U/s400/59512_1600180441554_1147333693_1778237_78486_n.jpg" width="400" /></a></div><br />
<span style="font-size: x-large;">"SI ELLOS MUEREN DE DIGNIDAD, NOSOTROS MORIREMOS DE VERGUENZA"</span>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-60020372395421241132010-08-22T21:46:00.000-07:002010-08-22T21:46:08.869-07:00NANO ACEVEDO - CONTRA EL OLVIDO - MEMORIAS DE LA MUSICA CHILENA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/THHxBmfql8I/AAAAAAAAA0U/fdBiU2BOGew/s1600/41576_116456045071684_27_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" ox="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/THHxBmfql8I/AAAAAAAAA0U/fdBiU2BOGew/s400/41576_116456045071684_27_n.jpg" width="287" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nano Acevedo, destacado cantautor, escritor, dirigente sindical e infatigable investigador, quien ya ha escrito más de 900 temas de música popular, raíz folklórica e infantil, ha editado veinte discos, ocho libros y ha participado en innumerables certámenes musicales a nivel nacional e internacional, nos sorprende una vez más con una publicación que intenta rescatar de la memoria un puñado de reseñas biográficas y testimonios de quienes forman parte de lo mas puro de nuestra identidad cultural. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><br />
Debo agradecer profundamente a Nano su incondicional amistad y la gentileza de haberme considerado en esta publicación, dedicándome una página con una reseña de mis actividades musicales, lo cual comparto con cierto pudor, toda vez que el libro incluye verdaderos íconos de nuestra historia musical, quienes definitivamente son un referente obligado, para quienes intentamos desarrollar y entregar un aporte a nuestra cultura.<br />
<br />
Invito a todos mis familiares, amigos y visitantes de este espacio virtual a indagar y adquirir las producciones de este destacado músico y escritor. Les dejo los siguientes links para vuestro contacto directo:<br />
<br />
<a href="http://www.nanoacevedo.scd.cl/">http://www.nanoacevedo.scd.cl/</a><br />
<br />
<a href="http://www.nanoacevedo.blogspot.com/">http://www.nanoacevedo.blogspot.com/</a><br />
<br />
<a href="mailto:nanoacevedo@hotmail.com">nanoacevedo@hotmail.com</a>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-65780170864051242722010-07-24T23:55:00.000-07:002011-03-20T18:14:10.086-07:00PATRICIO MANNS... SEMBRANDO RECUERDOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TEypYEBtHyI/AAAAAAAAAzg/-OQlDmEQ-tg/s1600/29705_442647281368_727016368_5565151_447140_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" hw="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TEypYEBtHyI/AAAAAAAAAzg/-OQlDmEQ-tg/s400/29705_442647281368_727016368_5565151_447140_n.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Patricio Manns no necesita mayor presentación ni reseñas biográficas, es indiscutiblemente uno de los más importantes íconos de la Nueva Canción Chilena, un escritor soberbio y poseedor de una consecuencia política y revolucionaria a toda prueba.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Los misterios de la vida me han permitido en esta etapa, pasar violentamente de acérrimo admirador de su obra, a ser su guitarrista personal, tarea que hemos desarrollado junto a mi hijo Víctor desde marzo del año pasado... un privilegio, que se suma a tantos otros momentos únicos que me ha tocado vivir junto a mi guitarra compañera.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
En su última producción musical, "La tierrra entera", aún cuando el concepto original fue jazzístico y orquestal, fuimos invitados a participar y quedaron ahí plasmadas nuestras guitarras en algunos temas, dos de los cuales incluyo para que los disfruten: "La tierra entera", un hermoso y romántico bolero, y "De Pascua Lama", tema con una temática candente y absolutamente contingente.<br />
<br />
La fotografía incluída corresponde al concierto del 1º de mayo de 2010 en el Teatro Cariola, en el cual además nos acompañó mi compañero y amigo Abelardo Báez en percusión.<br />
<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=e19df6b" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> <object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=15a5af7" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QqTkAogXZcs&hl=es_MX&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QqTkAogXZcs&hl=es_MX&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="330"></embed></object>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-5097607093936309052010-06-29T20:59:00.000-07:002010-08-15T20:51:42.434-07:00PEDRO LABARRERA, AMIGO DEL ALMA... TE HA LLEGADO CARTA<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TCrYMBzyB7I/AAAAAAAAAyw/ThXqglpdg3s/s1600/7620_1259104955557_1167651776_30816364_2817631_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" ru="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TCrYMBzyB7I/AAAAAAAAAyw/ThXqglpdg3s/s320/7620_1259104955557_1167651776_30816364_2817631_n.jpg" width="320" /></a>Hermano querido,</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Hoy es tu cumpleaños y de paso tu onomástico... y ya han pasado 5 años desde que comenzó esa ausencia física que contrarrestamos con tu presencia permanente en nuestras mentes y corazones. Quería decirte que hoy ha sido un día de profundos recuerdos relacionados contigo, por ejemplo, cuando aún adolescente, te apareciste junto a un grupo de muchachos por allá por el año 77 en el Boliche "La Obra", unos de esos bastiones que creamos para dar la lucha a la dictadura con esa arma poderosa que es la cultura... y te "clavaste" (según tus palabras) con mi guitarra que templaba con el "Obra Trío"... muchos años después me dijiste también, que te fascinaba la versión que hacíamos del tema de Barrios, "Danza Paraguaya"... no concretamos una amistad en esos años, pero quedamos ubicados de todas maneras, de tal modo que fue fácil enganchar cuando nos reencontramos en los 90, en ese local de la Subida Ecuador, el "Emile Dubois". Recuerdo que esa noche, mi compañero Luis "Sata" Ponce, con quien acompañábamos a Anita Flores en ese local, me comenta que en la barra se encuentra Pedro Labarrera, conocido guitarrista de la bohemia porteña, y a mi se me ocurre comentarlo al público e invitarte a compartir escenario con nosotros... todos aplaudieron y se dieron vuelta a mirarte, y ahí con el desenfado que te caracterizaba y la "pachorra" que habías adquirido en escenarios de la bohemia, dijiste: "yo quiero tocar con ése", y me apuntaste a mí... y luego me dijiste: "quiero sacarme "la tranca" que tengo desde la época del Boliche "La Obra", cuando empezaba con la guitarra y nunca me atreví a tocar contigo"... y acto seguido, interpretamos el vals "Quisiera ser tu sombra", una improvisación que gustó al público, con seguridad no por la calidad interpretativa, sino que por la carga emocional con que la desarrollamos.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">De ahí en adelante, nos encontramos repetidas veces y comenzamos a darle cuerpo a una hermosa amistad sustentada por nuestro gusto por la guitarra popular y por una pasión por el tango, en que coincidíamos espcialmente por nuestra predilección por la guitarra de Roberto Grela y por la Orquesta de Osvaldo Pugliese.<br />
<br />
Después vino el "Diapasón Porteño", del cual tu eres reconocido duende mentor y gestor. Estuviste como invitado en lanzamiento del primer cd en la Escuela de Derecho de la Universidad de Valparaíso, luego te integraste y fuimos como Quinteto al Encuentro Internacional de Guitarras "Entre Cuerdas", luego vino lo del Concierto en la iglesia de Reñaca... una "tocata" inolvidable...y que decir del viaje a Argentina y la actuación en el Festival "Rivadavia le canta al País"... ¡cuantas emociones compadre!<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TCrYiTs2FNI/AAAAAAAAAy4/RK80lGRULHQ/s1600/untitled.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" ru="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/TCrYiTs2FNI/AAAAAAAAAy4/RK80lGRULHQ/s400/untitled.bmp.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Hace un par de días, estuvimos con el "Diapasón Porteño" en Santiago en el Sello Alerce, grabando con Max Berrú, y fue imposible no sentirte con nosotros en esa sesión, puesto se hizo presente la experiencia similar que tuvimos en el año 2004, cuando tu sonido con el guitarrón cuyano, quedó plasmado en tres temas en el disco "Intimo" de Max. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Me emociona contarte que mi hijo, sí, el "Vitito", ese muchachito que se aparecía fugazmente en nuestros ensayos, es ahora integrante del cuarteto, agrupación que a pesar de muchas dificultades, aún mantenemos vigente... si, y hasta un nuevo disco presentaremos dentro de muy poco... podrás notar que de todas maneras he sido un tipo afortunado, porque a pesar de ausencias dolorosas como la tuya, ahora tengo a mi hijo conmigo compartiendo esta pasión por nuestra amada guitarra. Los míos te recuerdan con cariño por todo lo compartido en familia y especialmente por la forma en que abriste tu corazón y nos contaste tus frustraciones y sueños, pocos días antes de que cayeras en esa fase que nos golpeó tan violentamente.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Y sigo relacionado con los tuyos... anteayer me llamó tu madre, para saludarme por mi onamástico...estaba complicada porque no me llamó el mismo día... y me manifiesta un gran cariño que intento retribuir cada vez que me es posible visitarla... hoy me llamó tu hermano Juan para ofrecerme sus terapias magnéticas para tratarme un problema que tengo en las articulaciones de mi mano derecha... en definitiva es tu esencia y el recuerdo permanente lo que nos mantiene unidos.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Un abrazo compañero... </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> <object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IX_pKve109g&hl=es_MX&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IX_pKve109g&hl=es_MX&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-12579659495029539412009-07-22T20:53:00.000-07:002009-08-02T21:43:50.353-07:00PEQUEÑA CARTA A MI HIJO VICTOR DANIEL<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SnZqEfONEoI/AAAAAAAAAio/EIbic0PJS6g/s1600-h/3.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SnZqEfONEoI/AAAAAAAAAio/EIbic0PJS6g/s400/3.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365592631391621762" border="0" /></a><br />Amado hijo,<br /><br />El año pasado te envié la carta que mas abajo transcribo y hoy después de un año lleno de satisfacciones guitarrísticas, habiendo participado en conjunto en la última producción del Diapasón Porteño, y las "tocatas" con Patricio Manns, que nos ha permitido actuar en diferentes escenarios de nuestro país, debo reiterarte cuanto te amo y agradecer a la vida por cada nuevo día que nos permite desarrollar esta pasión conjunta...<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SmfiWtAG1tI/AAAAAAAAAhg/-ijAtW-goak/s1600-h/n1167651776_30112372_9939.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SmfiWtAG1tI/AAAAAAAAAhg/-ijAtW-goak/s400/n1167651776_30112372_9939.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361502761072907986" border="0" /></a><br />"Viña del Mar, 28 de abril de 2008<br /><br />Vitito,<br /><br />Tuve la experiencia única de asistir en primera fila a tu nacimiento, darte el 2° beso (el primero, por supuesto, le correspondió a tu mamá), escuchar balbucear tus primeros sonidos, recibir el regalo de tus primeras sonrisas, ayudarte a dar tus primeros pasos, me hiciste volver a ser niño compartiendo contigo cuanto juego se te ocurrió inventar, darme la posibilidad de intentar ser un buen padre, me diste la sorpresa de interesarte por la guitarra recién a los 13 años, y ahora ya te veo hombre intentando abrirte camino en la educación superior... y me sigues dando satisfacciones y felicidades. El Viernes 25 de abril recién pasado, en el Concierto "Otra cosa es con guitarra" en el Teatro Municipal de Viña del Mar, me hiciste un regalo cuya real dimensión tal vez es válida solo para mi, pero debes saber que nunca estuve mas nervioso en un escenario, debido a la emoción que sentí durante toda nuestra participación, cuando sentado a mi diestra demostraste tu talento y tu temple ejecutando en forma impecable las piezas que habíamos ensayado. Sabes de sobra lo que significa la guitarra para mí y conoces con creces mi admiración por los guitarristas populares de antaño y la intención permanente de intentar traspasar todo eso a las futuras generaciones. Tú me has hecho sentir con satisfacción que la semilla ya está sembrada, tal vez otros podrán ser testigos de la futura cosecha... soy un tipo afortunado.<br /><br />Te amo<br /><br />Juan (el papito)"<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qYtdfOJxFv8&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qYtdfOJxFv8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TJAkD--bjdw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/TJAkD--bjdw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-88664909484265158582009-02-19T19:51:00.000-08:002009-10-07T20:41:41.667-07:00MI AMIGA ANA FLORES...CANTORA ES...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SZ4ytEPQv0I/AAAAAAAAAfY/BosQdD-BKgM/s1600-h/foto+interior.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304733160902278978" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 205px; cursor: pointer; height: 205px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SZ4ytEPQv0I/AAAAAAAAAfY/BosQdD-BKgM/s400/foto+interior.jpg" border="0" /></a>“La Ana Flores”, como la llamamos los que la queremos y admiramos, es una de esas mujeres fundamentales que “se cree el cuento” y actúa en consecuencia. Radicada en Valparaíso desde 1993 y tal como le pasa a muchos afuerinos que caen en las redes de este puerto que amarra como el hambre, según nos cantó el “Gitano” Rodríguez, ella ya pertenece a nuestro paisaje y la podemos ver y escuchar en diferentes espacios porteños y horarios, inclaudicable con su entrega que se pasea con fundamentos por nuestra música folclórica, el tango, el bolero y la música afroperuana.<br /><br />No obstante sus inicios con el canto por allá por la década del 60, como integrante del mítico conjunto Lonquimay, fundado por Richard Rojas, con quienes tuvo su primera experiencia discográfica y una nutrida participación en Peñas Folclóricas durante el desarrollo de Nueva Canción Chilena, incluyendo una gira a Europa, sin duda la base fundamental y su escuela como investigadora, intérprete y docente, proviene de esa relación que mantuvo por más de una década desde 1990, con la maestra Margot Loyola, lo que la llevó a ejercer durante un largo período, una fundamental asistencia en la dirección del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica de Valparaíso.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SZ6w_02GmNI/AAAAAAAAAfg/q1mCIJPqoTA/s1600-h/l_d232e8e5cbeb4fabbf878a0f867ad0bf.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304872021652838610" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 236px; height: 279px;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SZ6w_02GmNI/AAAAAAAAAfg/q1mCIJPqoTA/s400/l_d232e8e5cbeb4fabbf878a0f867ad0bf.jpg" border="0" /></a>Asimismo, entre los años 1997 y 2004 le dio forma a un trabajo musical junto a María Eugenia Cisternas y Viviana Morales (reemplazada en el último período por Fernanda Urrea), quienes bautizadas como “Trío Las del Puerto”, pasearon por diferentes escenarios y festivales, toda la fuerza y la dulzura de esas antiguas cantoras, que con arpa y guitarras, engalanaban nuestras fiestas criollas hasta la primera mitad del siglo pasado. Este trío nos dejó una hermosa producción discográfica editada en 2001, con el apoyo del Fondart, denominada “Mujer (en)canto y alma”.<br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304731724440038562" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 265px; cursor: pointer; height: 348px; text-align: center;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SZ4xZc_-bKI/AAAAAAAAAfI/FD18vPMFKHE/s400/111.JPG" border="0" /><br /><p>Tuve la fortuna de conocerla en la década del 90 e involucrarme musicalmente con ella entre los años 1998 y 2000, y junto al guitarrista Luis “Sata “Ponce y eventualmente con Miguel Bernal, desarrollar un repertorio de boleros y valses peruanos que paseamos por locales de la bohemia porteña y algunas intervenciones en la televisión local. Aprender de su seriedad y entrega en el desarrollo de nuestra propuesta musical, es uno de esos regalos que subliminalmente entrega la vida y que terminan siendo esos aportes que uno atesora y aplica en experiencias posteriores.<br /><br /><br /></p><p align="left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SZ4xs2iM-zI/AAAAAAAAAfQ/jmWJaUoZD3A/s1600-h/anita+miguel+y+juan.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304732057711999794" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 400px; cursor: pointer; height: 266px; text-align: center;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SZ4xs2iM-zI/AAAAAAAAAfQ/jmWJaUoZD3A/s400/anita+miguel+y+juan.JPG" border="0" /></a></p><p><br />Una gratísima sorpresa nos llevamos todos sus seguidores cuando se presentó el año 2000 en el Festival de Tangos realizado en el Teatro Municipal de Valparaíso, obteniendo el máximo galardón en una competencia de intérpretes con participantes chilenos y argentinos, interpretando el tango “Los mareados” de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo. </p><p><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/fAO6KpVYEFk&hl=" type="application/x-shockwave-flash" fs="1" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed><br /></p><p>Cuando se produjo la formación del Cuarteto de Guitarras Diapasón Porteño nos desvinculamos por un tiempo, sin embargo tuvimos la oportunidad única de participar conjuntamente en la 3ª Temporada Cultural de la Universidad Santa María en Talcahuano el año 2001.<br /></p><p>Desde el año 2002 en adelante, ella formó equipo con el joven y destacado guitarrista Yanko Millán, con quien junto a otros importantes músicos porteños finalmente logró editar en el 2007 su primera producción como solista, titulada “Cantora soy”, donde vuelca sus fundamentos con composiciones propias y otras del cancionero chileno y latinoamericano, con los ritmos que ha venido cultivando desde siempre. El inspirado y fundamentado título de esta producción corresponde a una de sus importantes composiciones, la cual el año anterior había sido finalista en el Concurso Nacional de Música “Luis Advis”, organizado por la SCD.<br /><br />Para mi querida amiga Ana Flores mis respetos y agradecimientos por hacerme sentir que mantenemos una sólida amistad prolongada en el tiempo.</p>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-53419558296844239322008-09-02T22:21:00.000-07:002008-10-22T20:08:11.397-07:00"AMERICA, HOMBRE, TIERRA Y CANTO" - UNA PRODUCCION MUSICAL EDITADA EN 1984A disposición de todos ustedes, para que la bajen desde un servidor externo, esta producción discográfica efectuada con mi amigo Kiko Donoso durante 1983, quien además redactó el texto explicativo incluído en este artículo.<br /><br /><a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://rapidshare.com/files/142224684/KIKO_DONOSO_-_AMERICA__HOMBRE__TIERRA_Y_CANTO.rar.html">http://rapidshare.com/files/142224684/KIKO_DONOSO_-_AMERICA__HOMBRE__TIERRA_Y_CANTO.rar.html<br /></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4iW4upmMI/AAAAAAAAAZM/0L4VEobhLVI/s1600-h/kiko+caratula.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5241664792886352066" style="margin: 0px auto 10px; display: block; cursor: pointer; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4iW4upmMI/AAAAAAAAAZM/0L4VEobhLVI/s400/kiko+caratula.JPG" border="0" /></a> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >"…tres palabras que encierran profundos significados cuando hablamos de este continente, de sus habitantes y de su cultura.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Tierra descubierta como por casualidad, creyendo que se pisaba el extremo más oriental de las Indias, lo que motivó que a los nativos se les llamara , y se les llame aún, con el término común de indios.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Se género entonces el más grandioso fenómeno migratorio humano de los últimos siglos, motivado más por el afán de lucro que por la pasión de aventuras o el celo misionero. Oro azteca, oro maya, oro inca; su búsqueda llevó al conquistador hasta el confín del mundo, concluyendo, en menos de cincuenta años y en grandes líneas, la conquista de América, la que de simple expresión geográfica se convirtió en una realidad política, social y económica de proporciones inimaginables.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >En América Anglosajona la colonización precedió a la conquista, mientras que en América Ibérica, la conquista precedió a la colonización.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Y, al contrario de lo ocurrido en Norteamérica, aquí en el sur la mezcla entre indios, europeos, y negros ha sido normal, porque, en la búsqueda del oro, el indio y el negro eran colaboradores necesarios y la unión con la india o la negra, por ejemplo, era una necesidad fisiológica, lo que generó una gran variedad de grupos étnicos, los que se distribuyeron en una geografía que posee todos los climas y todas las topografías. Los grupos nativos que permanecen más puros son, en general, los que habitan las regiones más inaccesibles del continente.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Y la música que llegó a estas tierras en las venas y en el alma del conquistador, se mezcló naturalmente con elementos nativos y negroides, haciendo del folklore musical hispanoamericano una materia riquísima y variada.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Hoy, dentro del canto popular de América Latina, los autores recogen toda esa herencia y, utilizando ritmos y giros melódicos tradicionales, componen canciones con temáticas, más actuales, con vivencias personales, alejadas en espíritu, fondo y forma de clisés comerciales y facilismos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Los temas que se incluyen en la presente grabación tienen esa intención y ese espíritu.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Y sus propios fundamentos:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >LADO A<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >1.- Versos del hospital: Cuartetas escritas por Violeta Parra en el año 1961, estando hospitalizada enferma de ictericia. Ella lo tomó con mucho humor y se inspiró en las cosas y personas que en ese momento la rodeaban. La melodía y el ritmo respetan el espíritu del trabajo de Violeta.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >2.- Ser yo: Versos que tratan de mostrar, en pocas líneas, toda una filosofía de vida y de justificación para el canto. Se emplea ritmo de huayno, uno de los más típicos de la región del altiplano.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >3.- Tabaré: Canción basada en el momento de la muerte, a manos de los españoles, del cacique charrúa Tabaré, protagonista del vasto poema épico del mismo nombre escrito por el autor uruguayo Juan Zorrilla de San Martín<span style="font-size:0;"> </span>(1855 – 1931).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >4.- Pastor de sueños: De pronto el hombre se da cuenta que su niñez ha quedado muy lejos y que es imposible volver a vivirla. Sólo se la puede recordar con nostalgia y soñar con esas viejas ilusiones. Hay una fuerte influencia de la música argentina en este tema, lo que estaría justificado por el hecho que su autor reside en Punta Arenas, donde se escucha más folklore argentino que chileno.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >5.- Cuecas del libro: Dos “patas” de cueca hechas más para escucharlas que para bailarlas. Se dice que Violeta Parra se habría inspirado en <st1:personname st="on" productid="la Biblia">la Biblia</st1:personname> para componer estos versos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >6.- Canto al esfuerzo: Verdadero himno al trabajo que grafica, en cuatro oficios básicos, todo un homenaje a los hombres de trabajo. El ritmo utilizado es el de sirilla, característico de la zona sur de nuestro país.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >LADO B<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >1.- Campesina: Con ritmo de joropo lento, la danza más típica de Venezuela, este tema está referido a la mujer de campo, tanto en su condición de mujer, como en su condición de trabajadora.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >2.- Diario camino mío: Canción que nació del darse cuenta un día que el camino de ida y vuelta del trabajo se hace a veces más corto y otras veces más largo, dependiendo esto del estado de ánimo de cada uno. Y como también el paisaje parece que cambiara.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >3.- Puedo ponerte mil nombres: (Perdón, pero como ustedes se darán cuenta, este es un asunto entre mi señora y yo no más. Ahora, si alguien se siente interpretado por el tema, tanto mejor).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >4.- Cantor de manos jodidas: El camino que anda el cantor junto a su pueblo motiva su canto. Pero no le canta a la linda flor del camino, sino a ese pueblo, y a sus hermanos del rancho y del barracón. Y que lindo es, dice, el canto que no se compra ni se vende, sino que sólo se entrega y<span style="font-size:0;"> </span>se recibe.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >5.-Liturgia Huarpe: Los huarpes eran unas tribus indígenas que vivían en lo que es hoy la actual provincia de Cuyo, Argentina. Esta canción es el lamento de la raza y de la tierra avasallada por el conquistador.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >ANECDOTARIO<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Todo esto comenzó un día de marzo de 1966, cuando el gordo Guillermo me prestó su guitarra para ver si podía aprender a tocar. Tres años después tuvo que quitármela para poder recuperarla. Nunca voy a terminar de agradecerle esa paleteada. Desde entonces, mucho canto ha acompañado y me ha hecho querer ese “oficio de cantor”<span style="font-size:0;"> </span>que he compartido con mi familia y con tantos amigos, en tantos lugares y en tantas trasnochadas (y alrededor de otros tantos vasos de vinito caliente).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Y quiso la suerte que en esas trasnochadas conociera a este buen amigo y excelente guitarrista que se llama Juan Hernández A., también un enamorado y un estudioso de la música popular y folklórica de Hispanoamérica (y fanático de Astor Piazzolla).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >En el mes de marzo de 1982 nos pusimos a trabajar juntos. Revisó, corrigió y arregló mi repertorio. Montamos entonces un recital didáctico-musical llamado “América, hombre, tierra y canto”, parte del cual tiene ustedes en sus manos, ojos y oídos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Finalmente, nobleza obliga, queremos agradecer a toda la gente que, de una manera u otra forma, colaboró con este trabajo:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >En primerísimo lugar agradecemos a todo el equipo del sello C.C. (la tremenda paciencia de René en las perillas, los ricos almuerzo sabatinos de don Eugenio), a Javier y Roxana, a la comprensión de nuestras respectivas “patronas”, a la noble “citrola” de Víctor Abarca (Vitoco), el que comenzó ayudándonos a acarrear los instrumentos y terminó con los fonos puestos y tocando el bombo en la grabación de las Cuecas del libro y de <st1:personname st="on" productid="la Liturgia Huarpe."><st1:personname st="on" productid="la Liturgia">la Liturgia</st1:personname> Huarpe.</st1:personname><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Gracias a todos ellos y gracias a ustedes. Entre todos estamos haciendo un esfuerzo para que nuestro canto popular no muera. Que no sea en vano.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:0;"></span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><span style="font-size:0;"></span><span style="font-size:0;"></span>Kiko Donoso<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" ><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Arial;"><span style="font-size:100%;">Villa Alemana, Enero 1984"</span><o:p></o:p></span></p>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-23955370049697941662008-09-02T19:36:00.000-07:002008-09-09T07:02:21.267-07:00KIKO DONOSO, EL CABALLERO DEL FOLKLORE - DECADA DEL 80<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4JpRlxMWI/AAAAAAAAAYU/2Odpw4wZOsg/s1600-h/kiko7.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5241637621006938466" style="FLOAT: left; MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; WIDTH: 282px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 268px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4JpRlxMWI/AAAAAAAAAYU/2Odpw4wZOsg/s400/kiko7.JPG" border="0" /></a>Conocí a Kiko en el año 1974, durante las intensas jornadas musicales que se efectuaban en la mítica Peña Folklórica que comenzó a funcionar, después del golpe militar, en el Instituto Chileno-Francés de Valparaíso, en la calle Esmeralda. Me encontré repetidas veces con él, compartiendo escenario en las diferentes peñas que comenzaban a florecer tímidamente en esos duros años en varios sectores de nuestra zona. Su figura inspiraba respeto, no sólo por su elegante presencia, sino que también por la documentada presentación del repertorio latinoamericano que desarrollaba en sus actuaciones, lo que llevó a un periodista en una oportunidad, a bautizarlo como el “Caballero del Folklore”. <p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Eliseo "Kiko" Donoso Vergara, originario de <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:personname productid="La Calera" st="on">La Calera</st1:personname>, nació el 22 de diciembre de 1938 y pasó gran parte de su infancia en Quillota, y, aunque siempre tuvo interés por la música en general, tomó la guitarra siendo ya adulto, conformando un dúo con su amigo Ulises Morales a principio de los años 70, con quien participó activamente en importantes eventos desarrollados en la zona. Era el “Dúo Horizontes”, quienes destacaron ganando primeros lugares con temas de la autoría de Kiko, en el Festival de los Trabajadores, realizado en el Teatro Municipal de Viña del Mar en el año 1971; y en el Festival del Canto Joven en 1972, en el Aula Magna de <st1:personname productid="la Escuela" st="on">la Escuela</st1:personname> de Derecho de la actual Universidad de Valparaíso, en el cual se hicieron acreedores<span style="font-size:0;"> </span>a la estatuilla “Violeta Parra”, premio entregado al festival por nuestro mítico cantor popular, Víctor Jara.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4KIpQpFtI/AAAAAAAAAYc/wosj7q18Eig/s1600-h/kiko9.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5241638159936722642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4KIpQpFtI/AAAAAAAAAYc/wosj7q18Eig/s400/kiko9.JPG" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Siempre aprecié la entrega musical de Kiko cuando cantaba solo con su guitarra, y más de alguna vez pasó por mi mente la idea de complementar su canto con mis arreglos guitarrísticos, al estilo de lo que ya había experimentado con mi amigo Mario Grandi, de Punta Arenas. Lo encontré casualmente, casi a fines de la década del 70, en una travesía en micro entre Valparaíso y Viña del Mar, y fue esa la ocasión precisa para ofrecerle mi cooperación musical para cuando él lo estimara conveniente. No pasó mucho tiempo para que me planteara su inquietud en relación con un proyecto didáctico-musical denominado “América, hombre, tierra y canto”, el cual, bajo esquema de recital, pretendía presentar en importantes escenarios de la zona. Se unieron a este trabajo nuestros amigos Víctor Abarca en percusión, Gastón Espinoza en la narración y Luis Guerra en la proyección de diapositivas. Se trataba, sin duda, de un trabajo serio que requirió largas jornadas de ensayos, el cual finalmente se pudo concretar, siendo presentado innumerables veces en importantes escenarios, tales como, los Teatros Municipal y Cine Arte, de Viña Del Mar, Teatro Pompeya de Villa Alemana,<span style="font-size:0;"> </span>Salón de Honor de <st1:personname productid="la Universidad Cat?lica" st="on">la Universidad Católica</st1:personname> de Valparaíso y en varios colegios de la zona.</p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4KjZC-WrI/AAAAAAAAAYk/H3r67n8ZJLM/s1600-h/kiko6.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5241638619440896690" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 258px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 415px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4KjZC-WrI/AAAAAAAAAYk/H3r67n8ZJLM/s400/kiko6.JPG" border="0" /></a>Innumerables anécdotas surgieron durante el desarrollo de este importante trabajo musical. Sin embargo, la que es frecuentemente recordada, es aquella cuando Kiko se “enredó” con la letra de la “Sirilla de <st1:personname productid="la Candelaria" st="on">la Candel</st1:personname><st1:personname productid="la Candelaria" st="on">aria</st1:personname>” de Patricio Manns, y en lugar de cantar “en el Canal de Chacao”, dijo “en el Chacal de Canao”. También recuerdo la oportunidad en que durante el desarrollo de un concierto, me correspondía interpretar un solo de guitarra, para lo cual tenía que rápidamente cambiar a una afinación traspuesta; pero Kiko anunció otro tema, así fue que quedé prisionero de un interminable momento tratando de “reafinar” mi instrumento.</p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Desde Santiago surgió una alternativa única, y era ésta la posibilidad concreta de dejar plasmado nuestro trabajo musical en una grabación profesional. Vinieron los contactos, la reunión con don Eugenio Ferrando, del Sello “Círculo Cuadrado”, detrás del cerro Santa Lucía, las jornadas de grabaciones con el técnico René Gallardo, la hospitalidad de Enrique Fernández y su esposa Roxana, para quedarnos en Santiago las veces que fue necesario; la paciencia de nuestras respectivas familias; para, finalmente, tener en nuestras manos la edición del trabajo musical en formato cassete y que llevó el mismo nombre del recital indicado. Cabe destacar que Kiko fue unos de los pocos cultores del canto popular de nuestra zona, que en esa época, en plena dictadura, logró aportar y dejar un testimonio musical grabado para las futuras generaciones.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4Os7tBa0I/AAAAAAAAAY8/mXwMpiNvRQE/s1600-h/kiko8.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5241643181409397570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SL4Os7tBa0I/AAAAAAAAAY8/mXwMpiNvRQE/s400/kiko8.JPG" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Todo ese hermoso período de trabajo en conjunto, trajo como consecuencia el desarrollo de otros proyectos musicales<span style="font-size:0;"> </span>importantes con él, como fueron, el Conjunto Folklórico “Rayén” de funcionarios de <st1:personname productid="la Universidad Cat?lica" st="on">la Universidad Católica</st1:personname> de Valparaíso, cuya sección musical me correspondió dirigir durante un par de años; <st1:personname productid="la Agrupaci?n Folkl?rica" st="on">la Agrupación Folklórica</st1:personname> Familiar “Matices”, integrada junto a nuestras esposas Margarita Fernández y Margarita Brito, y otros matrimonio amigos: Carlos Jil y Mirtha Morales, Gilda Rezzio y Osvaldo Tapia; y el programa radial “Latinofolklore”, en la naciente emisora de <st1:personname productid="la Universidad Cat?lica." st="on">la Universidad Católica, el cual nos permitió experimentar la hermosa labor de programar y conducir un documentado espacio dedicado a la música popular y folklórica latinoamericana.</st1:personname></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Cuando a mediados de la década del 80 tuve que emigrar a Santiago por motivos laborales, nuestra relación musical se vió truncada; sin embargo, Kiko continuó con sus inquietudes, entregando en diferentes escenarios, un hermoso recital denominado “Canto y danzas de Hispanoamérica, junto a mi querido amigo Víctor Abarca y a una pareja de bailarines integrada por Ana María Riveros y Patricio Salazar. Incansablemente a través de estos años, ha continuado haciendo su aporte al folklore y<span style="font-size:0;"> </span>la música popular, dirigiendo la parte musical del “Conjunto Folklórico Secreduc”, de <st1:personname productid="la Secretar■a Ministerial" st="on"><st1:personname productid="la Secretar■a" st="on">la Secretaría</st1:personname> Ministerial</st1:personname> de Educación, y del Conjunto “Valparaíso Folklore”. Con este último grupo ha visitado innumerables países, entre otros, Argentina, Perú, Uruguay, Panamá, Costa Rica, Francia y Suiza, llevando a esos lugares una muestra de nuestra rica y diversa geografía musical. Y hace unos tres años formó el trío que lleva su nombre, conjuntamente con su esposa Margarita Fernández, en percusión, y el bajista Mario Torres. Y suma y sigue sin claudicar, complementando su quehacer con algunas actuaciones en solitario.</p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"></p><embed src="http://www.youtube.com/v/cVYkSgA7iAw&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" fs="1" allowfullscreen="true"></embed><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Por sobre la satisfacción de haber desarrollado y concretado nuestras inquietudes musicales colectivas durante un importante período, y haber tenido la posibilidad de aprender de su disciplina y seriedad, lo cual nunca dejaré de agradecer, me quedo prendido de esa profunda y hermosa amistad que logramos cimentar a nivel personal y familiar, constituyéndose en uno de esos pocos amigos vitalicios incondicionales que uno lucha por conservar a todo evento.</p>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-63940533714525676342008-08-17T01:56:00.000-07:002009-10-14T12:14:56.752-07:00MUSICA LATINOAMERICANA EN LA DECADA DEL 70 CON “AMAUTA DE VALPARAISO” Y “OBRA TRIO”.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD8XeqJ6cI/AAAAAAAAAVM/OWkSigY9EJo/s1600-h/AMAUTA2.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 388px; height: 238px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD8XeqJ6cI/AAAAAAAAAVM/OWkSigY9EJo/s400/AMAUTA2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237963846928951746" border="0" /></a> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">Cuando mi querida y recordada amiga Irma Leiva, a mediados del año 1974, habiendo recién iniciado mis estudios superiores en la Universidad de Chile de Valparaíso, hizo de nexo para que conociera a unos amigos que tenían un grupo de música andina en formación,<span style="font-size:0;"> </span>nunca imaginé la intensidad de las relaciones y emociones que viviría en esos primeros años</span><span lang="ES-MX"> </span><span lang="ES-MX">de dictadura, cuando transitar con<span style="font-size:0;"> </span>charangos, quenas y zampoñas, constituía un riesgo, dado las absurdas prohibiciones del régimen militar que se había instalado a sangre y fuego en nuestro país.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">Llegué la primera vez con mi guitarra a la casa de Jos</span><span lang="ES-MX">é Sánchez </span><span lang="ES-MX">(percusio</span><span lang="ES-MX">nista), en la calle Amalia Paz del Cerro Los Placeres en Valparaíso, y me recibieron además, Eugenio Encina (quenista y guitarrista), Víctor Abarca (quenista) y un charanguista cuyo nombre no he podido recordar. Irma me había comentado previamente qu</span><span lang="ES-MX">e se tratab</span><span lang="ES-MX">a de un co</span><span lang="ES-MX">njunto que tenía un proyecto de grabación a corto plazo, sin embargo al desenfundar los instrumentos y comenzar a tocar con ellos, pude notar que solo se trataba de un grupo aficionado que con mucho entusiasmo intentaba armar un repertorio para recrear y revivir<span style="font-size:0;"> </span>la música que en ese momento estaba clasificada como proscrita por los militares, y que el proyecto de grabación no existía. No obstante, me agradó la idea, el grupo de personas y el repertorio a desarrollar y me comprometí a iniciar un trabajo musical con ellos, ante lo cual m</span><span lang="ES-MX">e solicitaron además que me hiciera cargo de la dirección musical.</span><span lang="ES-MX"> <o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">El primer nombre que tuvo el conjunt</span><span lang="ES-MX">o, con muy poco fundamento y s</span><span lang="ES-MX">entido para mi gusto, fue “Los Traucos”, pero muy luego al retirarse el charanguista e incorporarse los hermanos Prado, Pedro (charanguista) y<span style="font-size:0;"> </span>José (percusionista), que venían del grupo “Los Andariegos de Pancho”, cambiamos el nombre a “Grupo Amauta de Valp</span><span lang="ES-MX">araíso”.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLHJbx7bwVI/AAAAAAAAAV8/RrGO02gJqJA/s1600-h/amauta+1974.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLHJbx7bwVI/AAAAAAAAAV8/RrGO02gJqJA/s400/amauta+1974.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238189320704868690" border="0" /></a><span lang="ES-MX">Recuerdo con esta nueva formación y con la colaboración de Manuel Montenegro en la locución, </span><span lang="ES-MX">nuestro comprometido primer trabajo para llevar adelante un recital de música latinoamericana, lo cual </span><span lang="ES-MX">se concretó con éxito el 14 de diciembre de 1974 y se llevó a efecto en el salón del Teatro IPA en calle Con</span><span lang="ES-MX">dell, que en ese tiempo administraba don Hernán Salas, padre del conocido humorista Alvaro Salas; con este último me unía una gran amistad por<span style="font-size:0;"> </span>haber sido compañeros d</span><span lang="ES-MX">e Liceo ( el N° 3 de Valparaíso) y</span><span lang="ES-MX"> vecinos en Miraflores Alto, donde guitarreábamos fr</span><span lang="ES-MX">ecuentemente (que habrá sido de don "Beno" Manso que cantaba con tanto gusto el repertorio del mexicano Javier Solís)<br /></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">Adicional<span style="font-size:0;"> </span></span><span lang="ES-MX">a la nutrida agenda de actuaciones en tímidas peñas folklóricas, algunas clandestinas, dado el régimen que imperaba, guardo especial recuerdo de una jornada que organizamos junto a otros grupos de música folklórica latinoamericana de la zona, la cual se lle</span><span lang="ES-MX">vó a efecto en el salón de <st1:personname st="on" productid="la Universidad Santa"><st1:personname st="on" productid="la Universidad">la Universidad</st1:personname> Santa</st1:personname> María con inusitado éxito. El espectáculo se denominó “Chile canta a Latinoamérica”, y los grupos participantes fueron: “Los Paracas”, “Quilmará”, Pumanque 75, “Amauta de Valparaíso” y el cierre con el destacado grupo "Kollahuara", integ</span><span lang="ES-MX">rado por chilenos y bolivianos.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">Algunas diferencias, originadas por la selección de repertorio y desavenien</span><span lang="ES-MX">cias entre algunos integrantes, hizo que el grupo se desar</span><span lang="ES-MX">ticulara, e intentara rearmarse repetidas veces con algunos nuevos integrantes, entre los cuales recuerdo a Juan Arancibia (poeta), Lucho Vidal (ex Paracas), Miguel Henríquez, Héctor Morales y Jorge Arias.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD9YVirkbI/AAAAAAAAAVc/dPz0ab8r_iE/s1600-h/AMAUTA4.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 314px; height: 193px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD9YVirkbI/AAAAAAAAAVc/dPz0ab8r_iE/s400/AMAUTA4.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237964961173180850" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">Estuvimos en actividad hasta el año 1977, actuando</span><span lang="ES-MX"> en la mayoría de las instancias y espacios que era posible gestar en esos duros años, cruzando cerros porteños y viñamarinos a pie, con nuestros</span><span lang="ES-MX"> instrumentos al hombro, siendo <st1:personname st="on" productid="la Pe?a">la Peña</st1:personname> del Instituto Francés que funcionaba en las calle Esmeralda, nuestro principal centro de operación, la que nos p</span><span lang="ES-MX">ermitió relacionarnos con la mayoría de los cantores, músicos y artistas de la zona que con pasión y conciencia mantuviero</span><span lang="ES-MX">n viva la esperanza de la reivindicación del arte popular y la lucha contra la dictadura.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD97RH2rlI/AAAAAAAAAVk/UltINk-z4JI/s1600-h/OBRA+TRIO1.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD97RH2rlI/AAAAAAAAAVk/UltINk-z4JI/s400/OBRA+TRIO1.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237965561282342482" border="0" /></a></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">En el año 1976, José Prado (El Chicho) partió al exilio a Alemania y luego vino la creación del “Boliche La obra”, en el cual se constituyó el trío integrado por<span style="font-size:0;"> </span>Pedro Prado, Víctor Abarca y Juan Hernández, con el nombre de “Obra </span><span lang="ES-MX">Trío”, desarrollando un trabajo de música criolla latinoamericana, convirtiéndose en un<span style="font-size:0;"> </span>número estable de este nuevo centro cultural porteño. En marzo de 1978, Pedro Prado también</span><span lang="ES-MX"> tuvo que partir al exilio a Alemania, siendo reemplazado por Héctor Morales para darle continuidad al trío.<span style="font-size:0;"> </span>La década del 70 que comenzó con tantas esperanzas y que se instaló definitivamente con tanto dolor entre nosotros, se nos fue finalmente llevándose también definitivamente al “Boliche <st1:personname st="on" productid="La Obra">La Obra</st1:personname>”<span style="font-size:0;"> </span>y al “Obra Trío”.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD-a3jWqEI/AAAAAAAAAVs/9vgYPOP3wKI/s1600-h/OBRATRIO2.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 282px; height: 177px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD-a3jWqEI/AAAAAAAAAVs/9vgYPOP3wKI/s400/OBRATRIO2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237966104174176322" border="0" /></a><span lang="ES-MX">Me quedo sin embargo, con la nostalgia </span><span lang="ES-MX">de haber compartido con una gran cantidad de personas, amigos extrañables, de quienes siempre recibí protección, tal vez por haber sido uno de los más jóvenes, y en diferente grado me ayudaron a madurar y a indagar en mis profundas convicciones. Con algunos de ellos aún conservo una incondicional amistad, como es el caso de Pedro Prado, Víctor Abarca y Juan Arancibia.<o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-MX">Jamás olvidaré las atenciones en los hogares de las respectivas familias, y especialmente del estamento femenino durante los ensayos en el Cerro Los Placeres; Alejandra en la casa de José Sánchez (el Pepe), mi estimada comadre Anita Báez donde Pedro Prado, los inolvidables padres de Juanito Arancibia, la querida mamita de Víctor Abarca; y principalmente mi esposa Margarita Brito en la mediagua en <st1:personname st="on" productid="la Poblaci?n Vistamar"><st1:personname st="on" productid="la Poblaci?n">la Población</st1:personname> Vistamar</st1:personname>, nuestro primer hogar, donde literalmente "hacinados" con todos mis amigos compartíamos el ensayo, el tecito, la amistad y los sueños de construir esa sociedad que todavía nos debemos.</span></p>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-60954022305350452752008-08-12T23:43:00.000-07:002009-10-14T12:20:45.404-07:00AUGUSTO CORREA, "ACTIVISTA" FOLKLORICO Y GESTOR DE INOLVIDABLES AVENTURAS JUVENILES – VIÑA DEL MAR 1966 / 1973<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD1TmF7AHI/AAAAAAAAAU0/y-Ymy08aNag/s1600-h/AUGUSTO+CORREA.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237956083623592050" style="margin: 0px auto 10px; display: block; cursor: pointer; text-align: center;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD1TmF7AHI/AAAAAAAAAU0/y-Ymy08aNag/s400/AUGUSTO+CORREA.JPG" border="0" /></a><br /><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Corría el año 1966 y la primeras inquietudes de participación en actividades que tuvieran que ver con la música y la guitarra, se fueron desarrollando paulatinamente al relacionarme con un especial grupo de personas, la mayoría trabajadores dependientes de locales comerciales del centro de Viña del Mar, organizados en la asociación denominada AASUP, quienes habían dado rienda suelta a sus inquietudes musicales mediante la formación del Grupo Folklórico "Anchimallén", dirigido por el Profesor Ricardo Mercado y su esposa Luisa Riveros, cobijados bajo el alero de la sede de ANECAP, Sindicato de Empleadas de Casas Particulares, ubicado en la calle Etchevers, frente a la Escuela 15.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLdt965wj5I/AAAAAAAAAXk/4wFOVsrCAYE/s1600-h/anchimallen+1+sepia.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239777602019823506" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 382px; cursor: pointer; height: 244px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLdt965wj5I/AAAAAAAAAXk/4wFOVsrCAYE/s400/anchimallen+1+sepia.JPG" border="0" /></a>Eran años de mucho entusiasmo por las manifestaciones folklóricas, y claro, existían sólidos referentes, los grupos Millaray con Héctor Pavez y Gabriela Pizarro, y Cuncumén con Rolando Alarcón y Víctor Jara, cuyas grabaciones editadas en discos L.P. de vinilo, permitían acceder un hermoso repertorio de auténtica música tradicional chilena, que era copiado y recreado por grupos de aficionados, como era el caso de esta agrupación de amigos.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Augusto Correa, integrante del grupo folklórico, quien tenía todo el ímpetu aglutinador y era conocido como gestor de actividades colectivas, me invita a participar para realizar una tarea bastante especial e interesante para mí, la cual consistía en revisar las grabaciones en discos de vinilo de grupos y solistas profesionales, e intentar copiar y reproducir los “punteos” y arpegios en guitarra, de los temas elegidos para su repertorio. Esa fue la labor que desarrollé durante algún tiempo y curiosamente nunca me integré al conjunto, sin embargo participé en todas las instancias de convivencia que ellos se propiciaron, y tuve así la primera oportunidad de conocer y aprender a amar el hermoso repertorio de música folklórica y tradicional chilena, de la mano con estos amigos, con quienes en su mayoría, lamentablemente debido al tránsito por diferentes caminos, fui perdiendo contacto.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLdtlvyQAtI/AAAAAAAAAXc/IbqZQyQuq6A/s1600-h/anchimallen+2+sepia.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239777186718679762" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 388px; cursor: pointer; height: 246px;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLdtlvyQAtI/AAAAAAAAAXc/IbqZQyQuq6A/s400/anchimallen+2+sepia.JPG" border="0" /></a>Algunos nombres de los integrantes del Grupo Folklórico que he logrado recopilar y recordar con la ayuda de otros amigos, van apareciendo paulatinamente en mi mente: Juan Ramírez, Carlos Zamora, Marta Pérez, Ernesto Acevedo, Carmen Barrera, Carmen Catalán, Rosa Ramírez, Mirtha Morales, José Saavedra, Héctor Morales y Sonia Muñoz, entre otros. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Paralelamente existía bajo el mismo alero, una agrupación teatral, dirigida por la querida y recordada Tía Lidia, quien junto a Alejandrina Morales (hermana de Mirtha), Hernán Leiva (el flaco), Víctor Flores (el chico), Elba Saavedra, los hermanos Irma, María, Alicia y Patricio Leiva, la Genoveva, entre otros,<span style="font-size:0;"> </span>preparaban sus obras y sketchs, siendo un importante complemento para las actividades artísticas que la asociación AASUP efectuaba en diferentes escenarios en Viña del Mar. Nuevamente, y curiosamente aunque lo mío era la música y la guitarra, me integré a estas actividades y participé en algunos sketchs, cuyo trabajo de preparación y posterior puesta en escena me entretenían muchísimo. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD1mptJI6I/AAAAAAAAAU8/acEUISTPS9Y/s1600-h/TIA+LIDIA+1.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237956411010917282" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 378px; cursor: pointer; height: 369px;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD1mptJI6I/AAAAAAAAAU8/acEUISTPS9Y/s400/TIA+LIDIA+1.JPG" border="0" /></a>Como no recordar los viajes al Sur y Norte de nuestro país que Augusto Correa organizaba y en los cuales participaban la mayoría de los amigos que he nombrado, recibiendo de todos ellos, protección y sinceras manifestaciones de cariño, aparte de “avivarme la cueca”, por ser yo un pequeño niño que animaba las diferentes jornadas con mi guitarra. Y claro, conversando con amigos van surgiendo mas y mas personajes colaboradores de tantas jornadas, y se aglutinan en la mente, Esperanza Madrigal (la mamy), Rebeca Madrigal, Cruz Hernández, don Pedrito Guerra y toda su familia...</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Conservo un recuerdo permanente de los paseos a Artificio de Pedehua, localidad rural que queda al otro lado de Cabildo, pasando un pequeño túnel que permite acceder al valle, donde <st1:personname productid="la Dorita" st="on">la cariñosa Dorita</st1:personname>, hermana de Augusto, y el Mino, su esposo, quienes tenían un restorán a la entrada del pueblo, y nos atendían “a cuerpo de rey”, teniendo la posibilidad de degustar todo tipo de exquisiteces, codornices al horno, pastel de choclo, quesos y los insuperables "platachos", que solo ellos podían preparar. Es imposible olvidar todas las atenciones y expresiones de cariño recibidas en ese lugar, de parte de los dueños de casa, como también de los lugareños, solo a cambio de nuestra música y la alegría de vivir. Ahora a la distancia puedo reflexionar y entender una vez mas, que ha sido mi guitarra compañera, la que me permitió tener acceso a tantas personas con las cuales experimenté desde muy niño, momentos de felicidad inolvidables. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD2VPunE-I/AAAAAAAAAVE/2HwHk1E5Lq8/s1600-h/AUGUSTO+CORREA2.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237957211491603426" style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; width: 287px; cursor: pointer; height: 251px;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLD2VPunE-I/AAAAAAAAAVE/2HwHk1E5Lq8/s400/AUGUSTO+CORREA2.JPG" border="0" /></a>Me desvinculé de este maravilloso grupo de personas y perdí contacto durante los años que estuve en actividad musical en Santiago con <st1:personname productid="La Orquesta Sangre" st="on">La Orquesta Sangre</st1:personname> Tanguera de Angelo Cherry y volví a verlos a fines del 1972, todavía organizados como grupo folklórico de canto y danza activo, pero ahora, bajo la conducción de Augusto Correa; varios ya no estaban y habían nuevos rostros. Creo que solo permanecía Héctor Morales. Se habían integrado nuevos amigos, entre otros, Carlos Jil,<span style="font-size:0;"> </span>Luis “Sata” Ponce, Manuel Alvear, Edith Guerra, las hermanas Iris y Gladys, José Hernández, Isabel Espinoza, Hernán Olivares y su esposa Carmen, mi hermana Lidia Hernández y su mejor amiga Margarita Brito, de quien me enamoré perdidamente, llegando al extremo de “cometer casamiento” tempranamente, formando la hermosa familia que la vida generosamente me ha otorgado… pero bueno,<span style="font-size:0;"> </span>esa es otra historia.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En esta nueva etapa, a mis tempranos 17 años, venía llegando de Santiago tras haber experimentado todo un cúmulo de experiencias como músico profesional, con mucho escenario y grabaciones, caminando peligrosamente por la cuerda del ego. Afortunadamente, la sencillez de mi gente y los nuevos amigos, me hicieron volver a la realidad y pude desarrollar profundas relaciones de amistad. La mayor afinidad la alcancé con<span style="font-size:0;"> </span>mis nuevos amigos, Carlos Jil, Héctor Morales y Luis “Sata” Ponce, con quienes compartí intensamente el gusto por la música y la guitarra y, teniendo la posibilidad de entregarle a ellos, mucho de lo que había aprendido con músicos profesionales en Santiago. Algunos años después pude desarrollar también con ellos, hermosas experiencias musicales con emblemáticos grupos musicales de Valparaíso, como son el grupo Amauta (con Héctor), Los Afuerinos (con ellos tres) y Diapasón Porteño (con el "Sata"). Atesoro con especial cariño todas aquellas vivencias que nuestras guitarras nos permitieron compartir.<br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLJdE7a1SRI/AAAAAAAAAWk/Ol7Oly3ARRw/s1600-h/JUAN.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238351655836403986" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 135px; cursor: pointer; height: 259px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLJdE7a1SRI/AAAAAAAAAWk/Ol7Oly3ARRw/s400/JUAN.JPG" border="0" /></a>Con todos estos nuevos amigos y novia incluída, el reiterado retorno a Artificio de Pedehua, al restorán de <st1:personname productid="la Dorita" st="on">la querida Dorita</st1:personname>, se constituyó en el período mas intenso de amistad y música que me tocó vivir,<span style="font-size:0;"> </span>con toda la fuerza y la sana disposición que la juventud provee.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Indudablemente el artífice de la mayoría de los inolvidables momentos vividos, que en parte he descrito, fue mi querido amigo Augusto Correa, de quien supe que finalmente volvió a sus raíces radicándose en Pedehua. Lo menos que puedo hacer<span style="font-size:0;"> </span>aprovechando este espacio que contiene este resumido pero sentido recuerdo, es dejar plasmado, especialmente para Augusto y tantos amigos que él representa, mi eterno reconocimiento y agradecimiento por todas sus gestiones que le dieron forma y sentido a mis irrepetibles vivencias juveniles. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:0;"></span><span style="font-size:0;"></span></p>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-91035963748389655052008-07-27T16:47:00.001-07:002008-09-07T21:39:46.919-07:00EL BOLICHE LA OBRA - VALPARAISO 1977<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLtnfB54JoI/AAAAAAAAAXs/Yt1BNpa86qE/s1600-h/boliche.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 270px; height: 413px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLtnfB54JoI/AAAAAAAAAXs/Yt1BNpa86qE/s400/boliche.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240896374160500354" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">Desde el año 1974 transitando por el camino de la música, el teatro y el arte en general, intentábamos darle sentido a la vida, luchando con manos lim</span><span style="" lang="ES-MX">pias contra la cruenta dictadura instalada en Chile desde septiembre de 1973, cobijados bajo el alero del Instituto Chileno-Francés de Cultura, dirigidos en ese entonces por el Sr. Alain Drouillet. Un grupo de mús</span><span style="" lang="ES-MX">icos, cantores y actores, intentábamos mantener ese espacio,<span style=""> </span>para proveer el oxígeno necesario que solo el arte es capaz de otorgar, co</span><span style="" lang="ES-MX">n el objetivo de mantener viva nuestra esperanza y ofrecer una opción a muchos que iban y venían desorientados por nuestro maltratado Puerto.</span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">La Peña “El Brasero” que funcionaba frente al<span style=""> </span>Pedagógic</span><span style="" lang="ES-MX">o de <st1:personname productid="la Universidad" st="on">la Universidad</st1:personname> de Chile en Playa Ancha y <st1:personname productid="la Pea" st="on">la Peña</st1:personname> “Magisterio”<span style=""> </span>de Peñablanca, eran los otros bastione</span><span style="" lang="ES-MX">s que ofrecían el espacio necesario para el encuentro de quienes entregaban y quienes requerían expresiones de arte comprometido con los difíciles momentos que se vivían.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDp5ejF9LI/AAAAAAAAAUM/1FWkm0HNzR4/s1600-h/BOLICHE2.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDp5ejF9LI/AAAAAAAAAUM/1FWkm0HNzR4/s400/BOLICHE2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237943540293956786" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">Con la idea de brindar otra opción independiente, para que los</span><span style="" lang="ES-MX"> Porteños tuvieran<span style=""> </span>un<span style=""> </span>lugar donde reunirse a conversar y tener acceso a expresiones culturales de alta calidad relativas al Teatro, <st1:personname productid="la Msica" st="on">la Música</st1:personname>, <st1:personname productid="la Danza" st="on">la Danza</st1:personname> y las Artes Plásticas en general, a comienzos de 1977, un heterogéneo grupo de personas decidimos darle forma a un nue</span><span style="" lang="ES-MX">va Sociedad de Creación y Difusión<span style=""> </span>Artí</span><span style="" lang="ES-MX">stico-Cultural, cuyo nombre de fantasía fue “Boliche <st1:personname productid="La Obra" st="on">La Obra</st1:personname>”, ubicado en un tercer piso, en toda la esquina de Pedro Montt con Las Heras, en el centro de Valparaíso.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">La sociedad</span><span style="" lang="ES-MX"> originalmente estuvo integrada por Rodrigo Díaz, Ramón Fernández, Antonio Glaría, Juan Hernández, Víctor Abarca, Nilda Saldamando y Virginia Urbina, sin embargo hubo una gran cantidad de colaboradores que impregnados de una mística colectiva, le dieron forma al proyecto, trabajando en la refacción del local y la posterior puesta en marcha, con todo lo requerido por un local de la envergadura descrita.</span><span style="" lang="ES-MX"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDq-NeTVLI/AAAAAAAAAUU/oj-1zxquDv8/s1600-h/boliche+la+obra.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 272px; height: 198px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDq-NeTVLI/AAAAAAAAAUU/oj-1zxquDv8/s400/boliche+la+obra.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237944721121432754" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">Los primeros números artísticos locales que conformaron un elenco estable fueron, entre otros, Manolo Orrego, hoy destacado músico y luthier; Los Hermanos Mingram (¿qué será de ellos?); el Conjunto Folklórico “Alimay” dirigido por Valentín Sousa; e</span><span style="" lang="ES-MX">l “Grupo Almendral” de música y danzas coloniales de salón , dirigido por Roberto</span><span style="" lang="ES-MX"> Urrea; el Conjunto de Música Latinoamericana</span><span style="" lang="ES-MX"> “Obras Trío”, integrado por Pedro Prado, Víctor Abarca y Juan Hernández;<span style=""> </span>Víctor Hugo Sepúlveda y los primeros atisbos del grupo de </span><span style="" lang="ES-MX">música nortina “<st1:personname productid="La Bandalismo" st="on">La Bandalismo</st1:personname>”; Kiko Donoso, el caballero del folklore; Lucho Contreras, cantor popular; Jorge Barraza, intérprete folklórico; y Fernando Leiva, joven valor en ese entonces .</span><span style="" lang="ES-MX"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Desde Santiago,<span style=""> </span>también entre muchos otros, tuvimo</span><span style="" lang="ES-MX">s la frecuente visita de Tilusa, el paya</span><span style="" lang="ES-MX">so del humor triste, acompañado por la voz y guitarra de Pancho Caucamán; G</span><span style="" lang="ES-MX">abriela Pizarro y toda la fuerza de nuestras raíces que en otrora habíamos admirado dirigiendo el Conjunto Millaray; el tío Roberto Parra y sus cuecas choras; el Grupo Antara; Capri y Nano Acevedo, destacadas figuras del movimiento continuador de Nueva Canción Chilena, denominado Canto Nuevo.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Como no recordar a mi gran amigo Mario Grandi, quien vino desde la austral Punta Arenas abrazado a su guitarra, dándome la posibilidad de implementar con él un hermoso repertorio principalmente de música Argentina, que fue presentado en reiteradas oportunidades en diferentes escenarios de nuestra zona durante un par de años.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDrz672WPI/AAAAAAAAAUc/te2TurP_y3k/s1600-h/BOLICHE3.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 424px; height: 287px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDrz672WPI/AAAAAAAAAUc/te2TurP_y3k/s400/BOLICHE3.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237945643858024690" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Estuvimos luchando durante casi tres años intentando mantene</span><span style="" lang="ES-MX">r este espacio, pero<span style=""> </span>la apretada situación económica, la mayoría de las veces superada gracias al aporte fundamental del “Flaco” Antonio, el asedio constante de los organismos de seguridad, y las diferencias de criterio y acciones con muchos de los nuevos colaboradores, terminaron por cerrarnos las posibilidades de continuar.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Queda sin embargo, el grato recuerdo<span style=""> </span>de un gran grupo de personas que se entregaron<span style=""> </span>con valentía a una tarea colectiva, compartiendo un cúmulo de experiencias en función del arte y la lucha contra la dictadura. La mayoría de ellos continuaron separadamente en forma individual o cobijados bajo otros aleros, luchando por una sociedad mejor, desarrollando y entregando sus pasiones artísticas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES-MX">Mi mayor privilegio es haber atesorado lo que este grupo humano me entregó: el sentido del <span style=""> </span>trabajo colectivo, los conceptos fundamentales de la palabra solidaridad, el estudio permanente de la disciplina que uno elija, y por sobretodo una amistad desinteresada y sincera. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDsMncXWjI/AAAAAAAAAUk/2C1GlA2nkYA/s1600-h/OBRA+TRIO.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDsMncXWjI/AAAAAAAAAUk/2C1GlA2nkYA/s400/OBRA+TRIO.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237946068122425906" border="0" /></a><span style="" lang="ES-MX">Quedan invitados todos a complementar este recuerdo y experiencia con<span style=""> todos </span>los protagonistas que falta mencionar y cualquier anécdota que haya quedado por ahí en el tintero, en la sección "Comentarios" de este artículo.<span style=""> </span><o:p></o:p> Podrán notar que la foto al inicio corresponde al día de la inauguración del local y puedo reconocer entre otros, algunos rostros que fueron protagonistas también: Paty, Marcela, Bernardita, Gastón, Maggie, Alejandro, Walter....<br /></span></p>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-59801521264309565522008-07-16T17:14:00.000-07:002009-10-14T12:18:48.349-07:00ANGELO CHERRY Y SU SANGRE TANGUERA Y EL NACIMIENTO DE MI PASION POR EL TANGO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDko48tPkI/AAAAAAAAAT0/qrKA44tZy5k/s1600-h/CUARTETO+CHANTECLER.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDko48tPkI/AAAAAAAAAT0/qrKA44tZy5k/s400/CUARTETO+CHANTECLER.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237937757764795970" border="0" /></a><br /><br />En el año 1969 conocí en Santiago al joven bandoneonista chileno Angelo Cherry, con quien me une un lejano vínculo familiar, ya que mi madre es prima hermana de su abuela materna. En un viaje a Santiago con mi madre, gran acontecimiento en esos tiempos, visitamos su casa en el sector Lo Vial y fuimos recibidos por su madre, la tía Silvia, y no pasó mucho rato para que nos viéramos envueltos en una entretenida tertulia musical, que en definitiva permitió relacionarnos durante un prolongado período.<span style=""> </span>En esos tiempos, Angelo, un enamorado del tango, tenía el proyecto de crear un conjunto, y fue así como junto a su amigo y vecino Enrique Erazo, violinista, y el contrabajista Juan Bautista Pardo, me invitaron a participar con mi guitarra, para conformar el “Cuarteto Chanteclaire”,<span style=""> </span>permitiéndome conocer muy tempranamente gran parte de la bohemia santiaguina, actuando en algunas boites y clubes sociales. En realidad “mi guitarra” no era mía, ya que como buen principiante, no tenía un buen instrumento para "dármelas" de músico profesional. Afortunadamente, mi querida tía Gloria, hermana de mi padre, tenía una muy buena guitarra que había comprado en la cárcel de Valparaíso (decían que eran las mejores), y tuvo la gentileza de prestármela para cumplir los compromisos que había adquirido.<span style=""> </span>Recuerdo que el “manager” que nos llevaba a diferentes lugares era el popularísimo humorista Carlos Helo, quien seguramente veía muchas posibilidades para un grupo de muchachos menores de veinte años, que se dedicaban apasionadamente a un especial rubro musical, como es el tango. Viajamos con esta agrupación también varias veces a Valparaíso, actuando en locales como “<st1:personname productid="La Goleta" st="on">La Goleta</st1:personname>” de calle Pedro Montt, en un salón que tenía la Cía. Chilena de Tabacos y en el Teatro Pacífico en el sector puerto.<span style=""> </span>Esporádicamente hasta el año 1971 continué participando con ellos, con la dificultades que provocaba la distancia, ya que yo seguía residiendo en Viña del Mar. Eso habría de cambiar. <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDk34d6AAI/AAAAAAAAAT8/19j0G-MJPnk/s1600-h/sangre+tanguera+iqq+02.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 424px; height: 296px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDk34d6AAI/AAAAAAAAAT8/19j0G-MJPnk/s400/sangre+tanguera+iqq+02.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237938015333646338" border="0" /></a>Angelo seguía muy inquieto con su proyecto y fue así como decidió darle un carácter mas moderno al grupo, implementándole un dispositivo electrónico a su bandoneón. También hubo cambios en los integrantes de su agrupación, pasando a formar parte del cuarteto el pianista Pedro Bazán y el violinista Vicente Barragán. Ahí me invita a participar como bajista, conformándose así la agrupación original bautizada “Sangre Tanguera”.</p><p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"> A principios del año 1972, Angelo es convocado por el sello Philips para una audición con su orquesta con la finalidad de ser contratado para una eventual producción fonográfica. Nos trasladamos con todos los instrumentos a las oficinas del sello, junto a dos cantantes, Juan Carlos Solari y otro muy joven que no recuerdo su nombre. El resultado fue positivo, aún cuando lamentablemente el cantante más joven no fue del gusto de los productores, siendo rechazado. Inmediatamente después comenzaron las sesiones de grabación en un estudio que había cerca de <st1:personname productid="la Plaza" st="on">la Plaza</st1:personname> de Armas de Santiago, bajo la dirección técnica del ingeniero Luis Torrejón.<span style=""> </span>Como se requerían dos cantantes, Angelo convocó a Jorge Larroca, cantor porteño (del puerto de Valparaíso), así que en un muy corto plazo, a mediados de mayo del mismo año, tuvimos en nuestras manos la primera edición el disco LP “Angelo Cherry y su Sangre Tanguera”, que en definitiva se convertiría en una importante carta de presentación para los fines artísticos de Angelo, constituyéndose del mismo modo en mi primera experiencia discográfica.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLHL8wFho1I/AAAAAAAAAWU/baxzKj99g0M/s1600-h/ancherry.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 270px; height: 276px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLHL8wFho1I/AAAAAAAAAWU/baxzKj99g0M/s400/ancherry.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238192086169264978" border="0" /></a></p><p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">Ese año dejé mis estudios secundarios para radicarme en Santiago y dedicarme completamente a la música. Afortunadamente, gracias a las gestiones de un querido amigo, el profesor Oscar Labra,<span style=""> </span>y la ayuda de otro gran amigo, Luis Palumbo, logré prepararme paralelamente y rendir exámenes a fines de año como alumno libre, cumpliendo y aprobando el 3er año de enseñanza media.</p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">Ese año, hasta el verano del 73, fue verdaderamente vertiginoso, ya que las actuaciones en boites, clubes y carpas en Santiago, y giras al Norte por las principales ciudades y pequeños pueblos, se sucedían una tras otra. Actuaciones en televisión, en Sábados Gigante con Don Francisco, en Sábados Alegres con Enrique Maluenda, fueron experiencias muy alucinante para un muchacho que estaba acostumbrado a un sistema de vida bastante mas tranquilo y por sobre todo inmensamente precario. Desgraciadamente no tuve la visión necesaria para dimensionar las posibilidades de relación que tuve con una inmensa cantidad de músicos y cantantes de diferentes estilos, que cruzaron tangencialmente mis actividades de esa época y que ahora en perspectiva lamento no haber tenido la claridad suficiente para cultivar esos contactos, lo que me habría permitido tener un mayor conocimiento de los talentos y vivencias personales de todos ellos. Recuerdo entre otros, a Los Cuatro Duendes, Los Diamantes de Sol, Luis Bahamonde y Carmencito Ruiz, Los Galos, Inti Illimani, Los Moros, Arturo Gatica, Gervasio, Los Jaivas, Héctor Presas “Cachito”, Ramon Aguilera, Ricardo Acevedo, Willy Segovia, Los Dixon, Villadiego, Arturo Gatica, etc.</p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">Era una época en que había mucha actividad artística y bohemia. Había empresarios que organizaban giras con diferentes elencos artísticos recorriendo todo el país. Recuerdo particularmente haber visitado todo el norte del país a fines del 1971, con<st1:personname productid="la Orquesta Sangre" st="on"></st1:personname> Angelo Cherry, en una gira cuyo número principal eran un grupo electrónico de unas muchachas nórdicas llamado “<st1:personname productid="La Sat£nicas" st="on">Las Satánicas</st1:personname>”. Las condiciones de viaje eran bastante complicadas, puesto que el bus que nos transportaba no era propiamente un bus, sino que se trataba de una micro del recorrido “Matadero-Palma”, tornándose insoportable el viaje al cabo de algunas horas. Despertar de madrugada en medio de la pampa, entumido de frío, algunas veces hambriento, pero por sobretodo adolorido por la incomodidad de los asientos, solo se podía soportar con la energía que da la juventud y lo entretenido que era jugar a ser "artista".</p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><span style=""> </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDw8xmKPBI/AAAAAAAAAUs/yJj-zSdKh24/s1600-h/solari+cherry+hernandez+1971.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 389px; height: 353px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDw8xmKPBI/AAAAAAAAAUs/yJj-zSdKh24/s400/solari+cherry+hernandez+1971.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237951293528095762" border="0" /></a>Habían riesgos que en otras giras similares cobraron víctimas fatales, como es el caso del accidente que costó la vida a un guitarrista<span style=""> </span>de la cantante Palmenia Pizarro y otro en que<span style=""> </span>los integrantes del grupo Los Galos, resultaron algunos con graves heridas. El asunto era que los empresarios que comandaban esas giras, programaba funciones paralelas a la misma hora en dos pueblos o ciudades con el mismo elenco, en consecuencia para poder cubrir el desarrollo del show, se debían programar traslados en automóviles a gran velocidad con<span style=""> </span>el evidente peligro que esto constituía. Todavía conservo la sensación de miedo que provocaban aquellas funciones simultáneas en Pueblo Hundido (ahora Diego de Almagro) y Potrerillos, cuando teníamos que trasladarnos a una altísima velocidad por caminos de tierra y al borde de precipicios.</p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">En esa gira hubo un guitarrista que particularmente me llamó la atención. Se trata de Willy Segovia, quien lideraba el grupo musical “Los Sagitarios”, y eran quienes acompañaban a todos lo cantantes solistas que iban en el elenco de la gira. Entre otros a Ramón Aguilera, quien desarrollaba un repertorio romántico muy popular y que requería gran destreza guitarrística en su acompañamiento. El exceso de timidez no me permitió acercarme más a este músico a quien admiré no solo por su entrega musical, sino que también por su sencillez y extrema cultura en temas relacionados con los ovnis y otros temas esotéricos. Al momento de estar haciendo estos recuerdos, aún no he podido establecer un contacto con él, no obstante ya me informé que aún vive en Santiago y sigue desarrollando actividades musicales. No pierdo las esperanzas de acceder a este músico para indagar y conocer mas acerca de su trayectoria y desarrollo guitarrístico en todos estos años.<span style=""> </span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">Hubo dos viajes con Sangre Tanguera que derivaron cada uno en temporadas de aproximadamente tres semanas en importantes ciudades del Norte. El primero a Iquique, en el Balneario Cavancha, donde actuábamos todos los días y pude experimentar la sensación de creerme “artista”. En efecto usábamos smoking, y eso resultaba muy alucinante para un muchacho de 16 años. Recuerdo que mi juvenil ego fue violentamente dañado cuando una noche estando en la terraza del balneario en un descanso entre salidas de actuación, unos clientes me confundieron insistentemente con un garzón , exigiéndome que los atendiera. Tuvieron que pasar algunos años para entender que ésta había sido solo una graciosa anécdota. El viaje tanto de ida como regreso lo hicimos en un automóvil Volvo SS y recuerdo particularmente la odisea que significó un viaje de mas de 24 horas<span style=""> </span>con seis personas a bordo, el chofer mas los cinco integrantes del conjunto. El cantante, Juan Carlos Solari, que ostentaba un físico superior a nuestra media, fue la “vedette” del viaje, ya que teníamos que turnarlo tanto en el asiento delantero como el trasero, para compartir el suplicio que significaba el hacinamiento en ese vehículo tan pequeño.<span style=""> </span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDlRaBXciI/AAAAAAAAAUE/QFQpZs807sw/s1600-h/sangre+tanguera+iqq+01.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 397px; height: 293px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDlRaBXciI/AAAAAAAAAUE/QFQpZs807sw/s400/sangre+tanguera+iqq+01.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237938453837476386" border="0" /></a>El segundo viaje fue a Arica y resultó ser mucho mas cómodo ya que viajamos desde Santiago con Angelo y su tío Bruno Garetto, quien manejaba un amplio y moderno vehículo. El resto de la agrupación viajó en bus.<span style=""> </span>Esa temporada estuvimos actuando todos los días en <st1:personname productid="la Boite Lucerna" st="on">la Boite Lucerna</st1:personname> que se encontraba a la salida del camino al Valle de Azapa.<span style=""> </span>Fuimos instalados en una residencia en calle<span style=""> </span>21 de Mayo 720 (no se porqué nunca olvidé la dirección),<span style=""> </span>y desde ahí desarrollábamos nuestra actividad diaria de paseos y entretenciones, haciendo la hora para dirigirnos en la noche al local donde actuábamos. Siempre me quedé con la duda respecto al origen y actividad de un personaje de bastante edad que era el dueño de la residencial donde estábamos alojados, puesto que era muy enigmático y me llamaba la atención la cantidad de joyas de oro que cargaba, anillos pulseras y cadenillas. Además siempre andaba acompañado de un hombre bastante mas joven que era su asistente y guardaespalda, quien incluso andaba armado con una cartuchera cruzada al pecho. Tuve la oportunidad de compartir escenario con un cantante que ya en ese tiempo admiraba. Se trata de Villadiego, intérprete de la polémica pero hermosa cueca de Jaime Atria, “<st1:personname productid="La Violeta" st="on">La Violeta</st1:personname> y <st1:personname productid="la Parra" st="on">la Parra</st1:personname>”, quien junto a Gloria Benavides presentaban un atractivo y entretenido show. Creo que fueron los primeros pasos de Gloria como comediante, lo cual consolidó posteriormente en programa televisivo “Jappening con Ja”. </p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">Guardo un afectuoso recuerdo de Pedro Bazán, pianista de la orquesta, quien siempre tuvo un consejo y una palabra de aliento a mano para mí, toda vez que yo me desenvolvía en un mundo de adultos, con todo lo que ese ambiente bohemio contiene, y que eventualmente resultaba a veces algo peligroso para un joven que empezaba a tener acceso a todo lo que la vida va proporcionando. Ahora al ver a mi hijo Víctor Daniel, de la misma edad, me doy cuenta que en ese entonces yo aún era un niño. Los consejos de Pedro Bazán y la nostalgia de tener a mi familia lejos y extrañar especialmente a mi madre, me hicieron decidir que esa sería mi última salida con Angelo y que debería volver a Viña del Mar a la casa de mis padres, para terminar mi enseñanza media y pensar en un futuro distinto para subsistir, dejando la música como un complemento solamente. </p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <div style="text-align: justify;"><span style="">No obstante, la semilla de la pasión por la guitarra y la calidad de melómano empedernido ya se había sembrado, y no puedo dejar de mencionar muy especialmente al extraordinario guitarrista chileno, Leonel Meza, integrante y director del trío melódico “Los Diamantes de Sol”, a quien conocí en 1972 en una temporada de seis meses que compartimos en un local llamado “El Cantagallo” en Las Condes en Santiago. Gracias a la generosa disposición de Leonel, aprendí algunas técnicas fundamentales, que fueron en definitiva la base para el desarrollo de mis estudios y desempeño en la guitarra popular. Después de 32 años, la vida me brindó la posibilidad de reunirme con Leonel y agradecerle personalmente las enseñanzas que recibí de él, las cuales posteriormente también pude compartir aquí en la zona con varios amigos músicos guitarristas de mi generación.</span></div>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-50841397649228323352008-07-13T21:32:00.000-07:002015-12-01T20:24:15.965-08:00MIRAFLORES ALTO, VIÑA DEL MAR, DECADA DEL 60<div style="text-align: justify;">
Mi primer acercamiento a las inagotables posibilidades de desarrollo y estilos que tiene la guitarra popular, se produjo por allá por el año <st1:metricconverter productid="1965, a" st="on">1964, mediante</st1:metricconverter> un LP de vinilo que mi padre había llevado a casa, cuyo intérprete era el argentino Atahualpa Yupanqui; y otro que posteriormente me fuera regalado por mi amigo Augusto Correa, cuyo intérprete era el destacado guitarrista viñamarino Ricardo Acevedo. Otros sonidos que<span style="font-size: 0;"> </span>embriagaron mis incipientes sentidos en aquellos tiempos, fueron la introducciones de guitarra creadas e interpretadas por el argentino Ernesto Cabezas, 1ª guitarra de Los Chalchaleros; el estilo inconfundible del requinto del mexicano Alfredo Gil del Trío Los Panchos; y las introducciones en guitarra grupal que se escuchaban en las grabaciones de Los Cuatro Huasos<span style="font-size: 0;"> </span>y Los Quincheros,<span style="font-size: 0;"> </span>cuyo artífice y ejecutante indiscutido, vine a saber después de muchos años, era el gran guitarrista chileno Humberto Campos junto a una pléyade de los mejores guitarristas populares chilenos, cuyos arreglos requeridos y contratados por los sellos discográficos, en mi opinión, han pasado a formar parte de lo mas representativo del concepto guitarrístico grupal aplicado a la música popular y folklórica chilena, y hasta hoy, se han mantenidos en un injusto anonimato.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDd0FytRFI/AAAAAAAAATs/S2mSYn_nvYY/s1600-h/rosa+y+melo.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237930253609682002" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDd0FytRFI/AAAAAAAAATs/S2mSYn_nvYY/s400/rosa+y+melo.JPG" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a>Aquellos primeros años en el Cerro Miraflores Alto, Viña del Mar, en la década del 60, estuvieron colmados de hermosas experiencias musicales como aficionado en un Centro Cultural, liderado por el "Melo" (mi padre), el Sr. Soto (marino jubilado), el Sr. Zenteno (guitarrista), don Juan Navarrete (Temucano que tocaba guitarra traspuesta) y su cuñado don Pedro Valdebenito (peluquero del barrio), quienes conformaron esa Sociedad Cultural, organizando espectáculos domingo por medio, en un salón de una escuela primaria del barrio. Había una convocatoria extraordinaria dado que en aquella época la televisión aún no era de alcance masivo, en consecuencia la gente regularmente rompía la rutina yendo en búsqueda de espectáculos en vivo. Ahí desfilaban una gran cantidad de cantantes y músicos aficionados y también algunos profesionales del medio local porteño, como el Dúo Ugarte – Matus,<span style="font-size: 0;"> </span>la cantante Margarita Torres, etc., en una suerte de intercambio artístico con Centros Culturales de otros cerros de Valparaíso y Viña del Mar y el Sindicato de Folkloristas, cuyo presidente en ese tiempo era el guitarrista Ricardo Acevedo.<br />Guardo gratísimos recuerdos de ensayos y actuaciones acompañando con mi guitarra a mi madre, quién manejaba un amplio repertorio popularizado por la sanfelipeña Palmenia Pizarro y mis inicios en trabajos colectivos con el grupo “Ritmo <st1:metricconverter productid="3”" st="on">3”</st1:metricconverter> (batería, acordeón y guitarra). El acordeonista era un talentoso niño de nombre Luis Zenteno, hijo de un destacado músico que en otros tiempos había formado un dúo con el guitarrista Agustín Ponce, quienes desarrollaron una vasta experiencia como guitarristas estables en radios de la zona, acompañando a destacados intérpretes de la década del 50 que llegaban a actuar por estos lados. Los otros integrantes fueron el vecino de Luis, coincidentemente de apellido Hernández, quien tocaba la batería (no recuerdo su nombre), siendo después reemplazado por Ernesto Collao, y el último en ingresar fue Oscar Martínez como vocalista.</div>
<br />
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">
Cuando se es tan niño uno quiere estar en todas las posibilidades que la vida va brindando, y así es como participé también en un cuarteto electrónico, con instrumentos prestados, junto a mis amigos de esa época, José Hernández y los hermanos Jorge y Guillermo Menay (el Pepe, el Choche y el Yemi), con quienes desarrollamos un repertorio popular bailable y amenizamos algunas veladas en nuestro barrio. Guardo los mejores recuerdos y agradecimientos hacia ellos y sus respectivas familias, que en una época de precarias condiciones económicas, me cobijaban y me recibían como uno mas de ellos.<a href="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDajwf29tI/AAAAAAAAATk/SG4vpoyNfDg/s1600-h/THE+HELLO%27S.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237926674480690898" src="http://4.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SLDajwf29tI/AAAAAAAAATk/SG4vpoyNfDg/s400/THE+HELLO'S.JPG" style="cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a></div>
<br />
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">
A pesar que mi padre no logró desarrollar plenamente sus inquietudes con las guitarra y las organizaciones culturales, recuerdo haber estado un par de veces con él en la mítica Peña de <st1:personname productid="la Universidad" st="on">la Universidad</st1:personname> de Chile, ubicada en calle Blanco en Valparaíso. Ahí la primera vez nos presentamos, con total desenfado, como dúo (guitarra y bombo), con el nombre “Los Costeños de Quintil” y fuimos gentilmente acompañados por el recordado “Gitano” Rodríguez, autor del hermoso vals “Valparaíso”.</div>
<br />
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify;">
En resúmen me tocó vivir una hermosa época, rica en experiencias musicales, junto a personas inolvidables, lo que paulatinamente me permitió ir descubriendo y desarrollando una pasión melómana ilimitada.</div>
Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1926742268061565175.post-1010462371685838112008-07-13T16:18:00.000-07:002009-04-12T21:17:42.064-07:00MI ADORADA MADRE, ROSA ELVIRA ARRIAGADA LUCERO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SMSoARs6gAI/AAAAAAAAAaA/ZK4XLzJNoKY/s1600-h/mamita.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243500588871352322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_mot6t2YzGKE/SMSoARs6gAI/AAAAAAAAAaA/ZK4XLzJNoKY/s400/mamita.JPG" border="0" /></a><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Las dulces manos de mi adorada madre, con delicada mezcla de ternura, paciencia y energía, guiaban mis pequeños dedos y me ayudaban a dibujar un Re Mayor en el diapasón de una vieja guitarra, que mi padre había traído a nuestro humilde hogar, en la periferia más extrema al sur de Quilpué, con el propósito de aprender y contar con un elemento adicional para el desarrollo de su bohemia vida por allá por los primeros años de la década del 60. Los conocimientos que tenía mi madre de este instrumento, los había aprendido mirando atentamente desde muy pequeñita, en tertulias familiares donde regularmente había una guitarra y más de alguien que sabía sacarle sonidos. Además, ella se destacaba por poseer un especial talento para el canto, el que fue desarrollando desde muy niña durante un largo período que estuvo internada en el Convento Hijas de María Inmaculada en Santiago, donde era admirada por cantar en 2ª voz, en forma absolutamente natural.</div><p class="MsoBodyTextIndent" style="TEXT-ALIGN: justify">Esas incipientes e improvisadas clases que recibía de mi madre, se sucedían bastante a menudo y generalmente muy tarde en la noche, como una manera ideada por ella para mantenerme en vigilia y poder contar con mi compañía hasta altas horas de la madrugada en espera del regreso de mi viejo.<span style="font-size:0;"> </span>Junto con el aprendizaje de los primeros acordes, comenzaron a tomar una forma diferente en mis oídos, tonadas chilenas, valses peruanos, zambas argentinas, tangos, boleros, etc.<span style="font-size:0;"> </span>Seguramente, mi madre nunca dimensionó la inmensa pasión que desencadenaría en mí, dándole un sentido y orientación muy especial a mi vida. Para ella eternamente toda mi gratitud, no sólo por ser la mágica gestora de mi vida, sino que también por todos los elementos de humanidad que se fueron complementando a mi personalidad, mediante la sensibilidad por la música que heredé de ella, lo cual felizmente he podido compartir colectivamente con toda mi familia y una gran cantidad de amistades en todo este tiempo.</p><p class="MsoBodyTextIndent" style="TEXT-ALIGN: justify">Y ahora... antes que la frágil memoria se guarde para siempre tanta vivencia, intentaré dejar para todos ustedes, unos pincelazos de tantos momentos irrepetibles... para seguir compartiendo.<br /></p><p class="MsoBodyTextIndent" style="TEXT-ALIGN: justify"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SlVgbmGFzEQ&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/SlVgbmGFzEQ&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SlVgbmGFzEQ"></a></p>Juan Hernández Arriagadahttp://www.blogger.com/profile/15973876232176462748noreply@blogger.com2